Justin Hardy - A Feast At Midnight (1994)

Si la présence de Christopher Lee et une affiche vaguement inquiétante où l'ombre du comédien dessine le crâne d'un dinosaure annoncent une bobine qui fout la pétoche, on cherchera en vain la moindre trace de frissons dans A Feast At Midnight. Il s'agit en réalité d'une comédie, pleine de tendresse et d'émotions qui voit un jeune garçon rejoindre une prestigieuse école anglaise. Face aux brimades de ses camarades et, plus singulier, au régime alimentaire particulièrement strict qui y est appliqué, Magnus se réfugiera la nuit dans les cuisines pour mijoter des gourmandises avec d'autres gamins de plus en plus nombreux. Ils formeront ainsi le club du festin de minuit. Rien d'effrayant donc dans ce curieux sujet. Cela en fait-il un mauvais film pour autant ?

Bien au contraire car, sur un mode léger, le long métrage mitonné par le fils de Robert Hardy (qui campe le directeur) évoque la sévérité rigide de ces établissements scolaires britanniques d'un autre âge et en corolaire, la cruauté des enfants entre eux, jamais avares en moqueries et humiliations. C'est amusant et délicieux, croquant même le Jurassic Park de Spielberg lorsque le Christopher Lee, surnommé le Raptor, rôde dans les cuisines à la recherche de ses élèves. Comme toujours avec le cinéma anglais, l'interprétation est savoureuse, qu'il s'agisse des vétérans déjà cités, auxquels se joint Edward Fox, que nous aurions aimé voir davantage à l'écran, ou bien des acteurs en herbe tous parfaits, notamment Freddie Findlay. Plus anecdotique, on relèvera la participation furtive de Michael Gove, futur ministre de Brian Johnson et chancelier du duché de Lancastre ! Saupoudré de ce charme typiquement british, A Feast At Midnight parait ne pas avoir rencontré un franc succès commercial, justifiant plus encore sa (re)découverte. (05.04.2021) ⍖⍖

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Clint Eastwood - American Sniper (2014)

Combien de metteur en scène peuvent se vanter de connaître le plus gros succès de leur carrière à 84 ans ? Aucun, si ce n'est bien entendu l'inusable Clint Eastwood dont American Sniper restera le plus grand triomphe au box office. Il est aussi le le film américain à avoir engrangé le plus de millions de dollars en 2014, ce qui n'est pas si surprenant eu égard à son sujet qui parle au coeur des Américains. Si l'homme a pu susciter des controverses, notamment de part ses prises de position assez peu politiquement correctes, son cinéma se veut généralement plus consensuel, à l'exception de Dirty Harry. Mais une fois n'est pas coutume donc, American Sniper déclenche la polémique par son patriotisme supposé. En réalité, et comme souvent chez Eastwood, ce portrait sans fard de Chris Kyle se révèle bien plus ambigu qu'il n'y parait. Loin d'une production cocardière, il s'agit moins d'un produit de propagande qu'une dénonciation des ravages d...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

Clint Eastwood - Jersey Boys (2014)

Clint Eastwood poursuit sa carrière hors des modes et du temps. Alors âgé de 84 ans (!), l'année 2014 le voit offrir deux films, Jersey Boys et American Sniper , deux biopics aussi différents que réussis qui illustrent si besoin en était encore, la large palette de son inspiration et surtout sa verve cinématographique quand tant d'autres réalisateurs ont été mis à la retraite depuis longtemps. Après les funèbres Lettres d'Iwo Jima et ou Au-delà et les pesants Invictus ou J.Edgar , cette adaptation d'une comédie musicale, retraçant la carrière d'un groupe de rock fameux aux Etats-Unis, les Four Seasons, semble presque être l'oeuvre d'un jeune metteur en scène. Classique dans le fond, sa forme swingue, emportée par un tempo enlevé cependant que les comédiens n'hésitent pas à s'adresser directement à la caméra. Après Une nouvelle chance , sur un mode mineur néanmoins, quel plaisir de voir Eastwood revenir à un cinéma simple, s'appuyant sur des...

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