Justin Hardy - A Feast At Midnight (1994)

Si la présence de Christopher Lee et une affiche vaguement inquiétante où l'ombre du comédien dessine le crâne d'un dinosaure annoncent une bobine qui fout la pétoche, on cherchera en vain la moindre trace de frissons dans A Feast At Midnight. Il s'agit en réalité d'une comédie, pleine de tendresse et d'émotions qui voit un jeune garçon rejoindre une prestigieuse école anglaise. Face aux brimades de ses camarades et, plus singulier, au régime alimentaire particulièrement strict qui y est appliqué, Magnus se réfugiera la nuit dans les cuisines pour mijoter des gourmandises avec d'autres gamins de plus en plus nombreux. Ils formeront ainsi le club du festin de minuit. Rien d'effrayant donc dans ce curieux sujet. Cela en fait-il un mauvais film pour autant ?

Bien au contraire car, sur un mode léger, le long métrage mitonné par le fils de Robert Hardy (qui campe le directeur) évoque la sévérité rigide de ces établissements scolaires britanniques d'un autre âge et en corolaire, la cruauté des enfants entre eux, jamais avares en moqueries et humiliations. C'est amusant et délicieux, croquant même le Jurassic Park de Spielberg lorsque le Christopher Lee, surnommé le Raptor, rôde dans les cuisines à la recherche de ses élèves. Comme toujours avec le cinéma anglais, l'interprétation est savoureuse, qu'il s'agisse des vétérans déjà cités, auxquels se joint Edward Fox, que nous aurions aimé voir davantage à l'écran, ou bien des acteurs en herbe tous parfaits, notamment Freddie Findlay. Plus anecdotique, on relèvera la participation furtive de Michael Gove, futur ministre de Brian Johnson et chancelier du duché de Lancastre ! Saupoudré de ce charme typiquement british, A Feast At Midnight parait ne pas avoir rencontré un franc succès commercial, justifiant plus encore sa (re)découverte. (05.04.2021) ⍖⍖

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TOP DE LA SEMAINE

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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