Umetsugu Inoue - The 5 Billion Dollar Legacy (1970)

Artisan chevronné emblématique de la Shaw Brothers pour laquelle il usine nombre de comédies, souvent musicales (Hong Kong Nocturne), Umetsugu Inoue a en parallèle signé quelques bobines plus bizarres car flirtant avec la SF (Les voleurs de cerveaux) ou le fantastique à l'image de The 5 Billion Dollar Legacy, sujet de ces quelques lignes. Ce dernier suit trois jeunes femmes conviées dans une inquiétante demeure aux allures de manoir hanté pour bénéficier de la fortune d'un père dont elles viennent de découvrir l'existence. Très vite, les morts se succède tandis que rôde un homme au visage de monstre, semant l'effroi une fois la nuit venue. Quelle est l'identité de l'assassin ? S'agit-il de cette affreuse créature ? Quel rôle jouent les différents hommes installés dans la maison ? Ce patriarche cloué dans un fauteuil roulant ne cache-t-il pas un secret et est-il bien ce qu'il a l'air d'être ? Autant de questions que le réalisateur s'amuse à émincer dans ce film plus amusant qu'horrifique qui puise aussi bien dans le whodunit cher à Agatha Christie que dans les classiques de l'épouvante des années 30.

Drapé dans une photographie chatoyante aux accents gothiques et tacheté de mystères empruntés au bestiaire fantomatique chinois, The Billion Dollar Legacy impressionne davantage comme livre d'images et moins en tant que suspense malgré des cadrages biscornus, une musique parfois stridente et une chute attendue mais efficace. Une pointe de sensualité voire d'érotisme que diffusent la très sexy Man No Kuo et plus encore l'interprète de la maîtresse de l'oncle de Zhang filmée nue sous la douche avant de se faire étrangler lors d'une scène évidemment hitchockienne, épice agréablement ce divertissement bien mené par un technicien qui sait ménager ses effets, quoique répétitif et presque (trop) parodique pour susciter autre chose qu'un plaisir aimable. Une œuvre visuellement superbe à tout le moins, chamarrée d'un éclat gothique et parfaitement rythmée qui assure un bon moment de cinéma de genre. (15.07.2022) ⍖⍖

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TOP DE LA SEMAINE

Clint Eastwood - American Sniper (2014)

Combien de metteur en scène peuvent se vanter de connaître le plus gros succès de leur carrière à 84 ans ? Aucun, si ce n'est bien entendu l'inusable Clint Eastwood dont American Sniper restera le plus grand triomphe au box office. Il est aussi le le film américain à avoir engrangé le plus de millions de dollars en 2014, ce qui n'est pas si surprenant eu égard à son sujet qui parle au coeur des Américains. Si l'homme a pu susciter des controverses, notamment de part ses prises de position assez peu politiquement correctes, son cinéma se veut généralement plus consensuel, à l'exception de Dirty Harry. Mais une fois n'est pas coutume donc, American Sniper déclenche la polémique par son patriotisme supposé. En réalité, et comme souvent chez Eastwood, ce portrait sans fard de Chris Kyle se révèle bien plus ambigu qu'il n'y parait. Loin d'une production cocardière, il s'agit moins d'un produit de propagande qu'une dénonciation des ravages d...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

Clint Eastwood - Jersey Boys (2014)

Clint Eastwood poursuit sa carrière hors des modes et du temps. Alors âgé de 84 ans (!), l'année 2014 le voit offrir deux films, Jersey Boys et American Sniper , deux biopics aussi différents que réussis qui illustrent si besoin en était encore, la large palette de son inspiration et surtout sa verve cinématographique quand tant d'autres réalisateurs ont été mis à la retraite depuis longtemps. Après les funèbres Lettres d'Iwo Jima et ou Au-delà et les pesants Invictus ou J.Edgar , cette adaptation d'une comédie musicale, retraçant la carrière d'un groupe de rock fameux aux Etats-Unis, les Four Seasons, semble presque être l'oeuvre d'un jeune metteur en scène. Classique dans le fond, sa forme swingue, emportée par un tempo enlevé cependant que les comédiens n'hésitent pas à s'adresser directement à la caméra. Après Une nouvelle chance , sur un mode mineur néanmoins, quel plaisir de voir Eastwood revenir à un cinéma simple, s'appuyant sur des...

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