Umetsugu Inoue - The 5 Billion Dollar Legacy (1970)

Artisan chevronné emblématique de la Shaw Brothers pour laquelle il usine nombre de comédies, souvent musicales (Hong Kong Nocturne), Umetsugu Inoue a en parallèle signé quelques bobines plus bizarres car flirtant avec la SF (Les voleurs de cerveaux) ou le fantastique à l'image de The 5 Billion Dollar Legacy, sujet de ces quelques lignes. Ce dernier suit trois jeunes femmes conviées dans une inquiétante demeure aux allures de manoir hanté pour bénéficier de la fortune d'un père dont elles viennent de découvrir l'existence. Très vite, les morts se succède tandis que rôde un homme au visage de monstre, semant l'effroi une fois la nuit venue. Quelle est l'identité de l'assassin ? S'agit-il de cette affreuse créature ? Quel rôle jouent les différents hommes installés dans la maison ? Ce patriarche cloué dans un fauteuil roulant ne cache-t-il pas un secret et est-il bien ce qu'il a l'air d'être ? Autant de questions que le réalisateur s'amuse à émincer dans ce film plus amusant qu'horrifique qui puise aussi bien dans le whodunit cher à Agatha Christie que dans les classiques de l'épouvante des années 30.

Drapé dans une photographie chatoyante aux accents gothiques et tacheté de mystères empruntés au bestiaire fantomatique chinois, The Billion Dollar Legacy impressionne davantage comme livre d'images et moins en tant que suspense malgré des cadrages biscornus, une musique parfois stridente et une chute attendue mais efficace. Une pointe de sensualité voire d'érotisme que diffusent la très sexy Man No Kuo et plus encore l'interprète de la maîtresse de l'oncle de Zhang filmée nue sous la douche avant de se faire étrangler lors d'une scène évidemment hitchockienne, épice agréablement ce divertissement bien mené par un technicien qui sait ménager ses effets, quoique répétitif et presque (trop) parodique pour susciter autre chose qu'un plaisir aimable. Une œuvre visuellement superbe à tout le moins, chamarrée d'un éclat gothique et parfaitement rythmée qui assure un bon moment de cinéma de genre. (15.07.2022) ⍖⍖

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Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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