George B. Seitz - 6000 Enemies (1939)

Tombé dans l’oubli, George B. Seitz a pourtant signé près d’une centaine de films (sans compter une trentaine de scénarios) entre 1914 et 1944 (date de sa mort) parmi lesquels figurent des épisodes de la série Andy Hardy avec Mickey Rooney, tout aussi oubliée elle aussi, L’évadée (avec Maureen O’Sullivan et Joel McCrea), une version du Dernier des Mohicans (avec Randolph Scott) ou bien encore Tarzan s’évade dont la paternité revient à Richard Thorpe mais auquel il aurait néanmoins participé. Deux ans après My Dear Miss Aldrich, il retrouve Walter Pidgeon et Rita Johnson à l’occasion de 6000 Enemies. Bien qu’émanant de la M.G.M., il s’agit d’une série B, format dont ce studio parmi les plus puissants de l’époque n’est pas spécialiste. Elle en possède dans tous les cas les qualités (rythme soutenu, trame concise d’une soixantaine de minutes), les défauts (fin expéditive et matériau qui méritait d’être plus fouillé) mais aussi ce petit charme immuable. Comme souvent avec ce type de productions, le point de départ est habile.

Accusé à tort de corruption, Steve Donegan, un procureur respecté se retrouve en prison où il croise de nombreux bandits qu’il a fait condamner et qui sont bien décidés à se venger. Pendant que son frère mène l’enquête et révèle le complot ourdi par un mafieux, Donegan gagnera peu à peu le respect des autres prisonniers au terme d’un match de boxe. Une mise en scène impersonnelle mais non sans quelques idées (la fusillade finale), les décors soignés du maître Cedric Gibbons, un Walter Pidgeon impeccable dans un rôle plutôt inhabituel pour lui et une poignée de bons seconds rôles (Tom Neal, Paul Kelly qui séjourna d’ailleurs derrière les barreaux dix ans plus tôt pour le meurtre d’un autre comédien !) commandent un modeste polar aussi agréable que malheureusement inodore car privé de la sécheresse survoltée et de la dramaturgie inhérentes aux films noirs (de la Warner notamment) dont il ne possède que le vernis et ce, malgré l’environnement carcéral qui lui sert de cadre mais qu’il dépeint de façon par trop inoffensive et moralisatrice. Plaisant malgré tout grâce au cachet suranné du cinéma des années 30, il ne faut pas attendre plus de 6000 Enemies que la série B mineure qu’il est. (17.01.2024) ⍖⍖

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TOP DE LA SEMAINE

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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