Tangerine Dream - Exit (1981)

A l’instar de Klaus Schulze, qui joua dans le groupe le temps d’un unique album, le premier, Electronic Meditation (1970), Tangerine Dream fait partie des pionniers de la musique électronique. Mais contrairement à son ancien batteur chez qui le synthétiseur forme le substrat de ses créations, la bande emmenée par Edgar Froese a toujours accordé une place importante à la guitare. Et si Schulze privilégie les (très) longues plages, le trio germanique préfère opter pour des durées moins excessives, quand bien même certains de leurs titres dépassent allègrement les quinze minutes au compteur ce qui, somme toute, n’était pas rare durant les années 70. Le groupe n’hésite pas non plus à tenter de se rapprocher du concept de chanson. Exit en est la preuve, qui voit Tangerine Dream abandonner pour la première fois depuis ses débuts, les morceaux fleuves. Peut-être est-ce l’expérience des bandes originales de films (pour William Friedkin, avec Le Convoi de la peur et surtout pour Michael Mann) qui peut expliquer cette évolution. Aucun des six titres qui le composent n’excède les 9 minutes.

Plus courts donc, plus ramassés, ces compos s’inscrivent dans la continuité du superbe Force Majeure. La musique tend à perdre ses oripeaux vaporeux et atmosphériques pour des atours plus rock, plus commerciaux aussi, à l’image de l’efficace « Choronzon » par exemple. Exit débute par le titre le plus long de l’album, l’envoûtant « Kiew Mission », voyage aux multiples ambiances, sur lequel souffle un murmure féminin lointain et mystérieux, tandis que « Pilots Of Purple Twilight » et son enchevêtrement de strates électroniques se veut typique du style de ses auteurs. Au lent et froid morceau éponyme succède « Network 23 », porté par un rythme hypnotique accrocheur. « Remote Viewing », inquiétant et glacial, achève l’écoute sur une note lancinante qui confine à la contemplation d’une urbanité déshumanisée. Une bonne cuvée qui permet à Tangerine Dream de poursuivre dans une voie plus accessible mais toujours en phase avec son temps avec néanmoins pour corolaire de ne pas avoir échappé aux affres du temps. (01.12.2007) ⍖⍖⍖

Commentaires

TOP DE LA SEMAINE

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

Rechercher dans ce blog