Mark Robson - Tremblement de terre (1974)

L'année 1974 reste l'Année du film catastrophe, alignant pas moins de trois des plus fameux spécimens de ce genre aujourd'hui particulièrement daté : La tour infernale de John Guillermin, 747 en péril de Jack Smight et donc Tremblement de terre de Mark Robson. Les deux derniers accueillent Charlton Heston en héros ainsi que l'indispensable George Kennedy l'éternel Patroni. Après les avions, les bateaux (L'aventure du Poseidon) et avant de convoquer toutes les bestioles de la création (L'inévitable catastrophe), Earthquake joue sur la peur lié aux séismes, manière aussi d'insister sur la responsabilité des hommes qui édifient des buildings gigantesques et baraques sans se soucier de la nature et des contraintes qu'elle impose. Si sa construction témoigne d'une grande banalité, avec sa première partie consacrée à l'inévitable présentation des protagonistes aux profils archétypaux formant un microcosme dont la catastrophe va exacerber les tensions et les failles et s'il n'évite pas l'inévitable défilé de vedettes plus ou moins passées (Ava Gardner, Lloyd Nolan), Tremblement de terre s'élève pourtant largement au-dessus de la marée parce qu'il distille très vite l'inquiétude, notamment en filmant ce barrage, monstre de béton dont on imagine les ravages qu'il causera une fois que la terre aura tremblé.

Réalisateur dont on a du mal à cerner un quelconque fil directeur dans la carrière, signant aussi bien des films d'épouvante pour Val Lewton (L'île des morts, Bedlam), deux des meilleures bobines sur le monde de la boxe (Le champion, Plus dure sera la chute), de nombreux films de guerre (pas ce qu'il a fait de mieux) mais également de sombres navets (L'auberge du sixième bonheur), Mark Robson demeure au moins un solide artisan et le prouve ici, soutenu par le travail de Philip Lathrop à la photo et bénéficiant de trucages qui paraissent toujours habiles aujourd'hui. Les vues en plan large sont très belles par exemple. A l'époque, les salles qui le projetaient utilisaient l'éphémère procédé Sensurround qui faisait trembler les sièges et les murs. Effets garantis ! Si les personnages n'échappent donc pas aux conventions, on relèvera la présence d'un alcoolique qui semble ne se rendre compte de rien (Walter Matthau crédité sous un nom fantaisiste) et celle d'un gérant d'épicerie franchement louche, soupçonné d'être homosexuel par ses souffre-douleurs mais que son statut de militaire de réserve fera basculer dans une dérive autoritaire et vengeresse. A la fin, Charlton Heston doit faire le choix entre rester en vie avec sa jeune maitresse (Geneviève Bujold) ou mourir avec sa femme qu'il n'aime plus (Ava Gardner). Il ne pourra se résoudre à abandonner celle-ci. La morale est sauve ! Tremblement de terre a cependant le bout goût de nous épargner les discours fédérateurs appelant à reconstruire la ville en corrigeant les erreurs funestes du passé. Une fois son héros emporté par les eaux des égouts, le film s'achève très vite sur un plan large de Los Angeles anéantie. Point final. (30.12.2020) ⍖⍖⍖

Clint Eastwood - American Sniper (2014)

Combien de metteur en scène peuvent se vanter de connaître le plus gros succès de leur carrière à 84 ans ? Aucun, si ce n'est bien entendu l'inusable Clint Eastwood dont American Sniper restera le plus grand triomphe au box office. Il est aussi le le film américain à avoir engrangé le plus de millions de dollars en 2014, ce qui n'est pas si surprenant eu égard à son sujet qui parle au coeur des Américains. Si l'homme a pu susciter des controverses, notamment de part ses prises de position assez peu politiquement correctes, son cinéma se veut généralement plus consensuel, à l'exception de Dirty Harry. Mais une fois n'est pas coutume donc, American Sniper déclenche la polémique par son patriotisme supposé. En réalité, et comme souvent chez Eastwood, ce portrait sans fard de Chris Kyle se révèle bien plus ambigu qu'il n'y parait. Loin d'une production cocardière, il s'agit moins d'un produit de propagande qu'une dénonciation des ravages d...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

Clint Eastwood - Jersey Boys (2014)

Clint Eastwood poursuit sa carrière hors des modes et du temps. Alors âgé de 84 ans (!), l'année 2014 le voit offrir deux films, Jersey Boys et American Sniper , deux biopics aussi différents que réussis qui illustrent si besoin en était encore, la large palette de son inspiration et surtout sa verve cinématographique quand tant d'autres réalisateurs ont été mis à la retraite depuis longtemps. Après les funèbres Lettres d'Iwo Jima et ou Au-delà et les pesants Invictus ou J.Edgar , cette adaptation d'une comédie musicale, retraçant la carrière d'un groupe de rock fameux aux Etats-Unis, les Four Seasons, semble presque être l'oeuvre d'un jeune metteur en scène. Classique dans le fond, sa forme swingue, emportée par un tempo enlevé cependant que les comédiens n'hésitent pas à s'adresser directement à la caméra. Après Une nouvelle chance , sur un mode mineur néanmoins, quel plaisir de voir Eastwood revenir à un cinéma simple, s'appuyant sur des...

La caverne du GreG

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