Vacant Eyes - A Somber Preclusion Of Being (2020)

Américain de sol, Vacant Eyes se veut en revanche plutôt scandinave de cœur, suédois, plus particulièrement, comme en témoigne A Somber Preclusion Of Being, son tardif premier album (le groupe est né il y a presque dix ans déjà), toutefois préparé par le EP "The Dim Light Of Introversion" survenu en 2014. Le mastering assuré par l'incontournable Jens Bogren et les glaciales racines dark doom extraites de l'œuvre de Katatonia, pour la tristesse funèbre, ou d'Opeth, pour les velléités progressives, participent notamment de cet ancrage dans les terres septentrionales européennes imbibées d'un éther nocturne et poétique. Le cadre est ainsi posé, temple d'un funeral doom plus sophistiqué que suicidaire, plus élégant que lugubre. Froidement mélodique donc. Le chant taille des gorges profondes spéléologiques, les guitares, belles et engourdies, tissent une toile obsédante dont chaque fil est une note de désolation, les claviers répandent une brume fantomatique quand ils n'égrènent pas de doux rais de lumière et une voix féminine caresse avec parcimonie une de ces six complaintes. Elève appliqué, Vacant Eyes récite non sans un brio certain et un sens de l'emphase bourgeonnante, un credo mortuaire éprouvé mais ô combien toujours aussi efficace et évocateur. Les esprits mélancoliques glaneront dans cet opus matière à nourrir leur spleen avec un plaisir aussi délicieux que masochiste.

Pourtant, outre une certaine propension à afficher des traits parfois plus mielleux que douloureux (à l'image de ce 'Induced Desolation' au demeurant magnifique), A Somber Preclusion Of Being ne possède que deux (relatifs) défauts. Le premier réside dans sa durée pantagruélique. 75 minutes, c'est long, trop long surtout et ce, quand bien même la qualité du contenu ne saurait susciter la moindre réserve tant dans son écriture minutieuse que dans son exécution impeccable. Reste que les Américains auraient sans doute gagné à donner quelques coups de ciseaux à un menu difficile à ingurgiter d'une traite sans en perdre une partie de son précieux suc. Qu'aucun titre ne descende en dessous de la barre des huit minutes n'aide pas non plus à une pénétration que mitent quelques baisses d'attention. L'autre défaut, par ailleurs complémentaire du premier, tient dans le fait que l'album démarre trop fort par un monumental 'A Colorless Eternity' dont les dix-sept minutes, non seulement justifient à elles seules l'écoute de ce disque, mais résument admirablement l'expression développée par Vacant Eyes, mêlant puissance émotionnelle, virtuosité technique et science de la progression et des atmosphères à la fois délicates et pétrifiées. Une telle entrée en matière place la barre très haute, trop haute sans doute car, nonobstant la très belle tenue des cinq pistes suivantes (dont 'A Timeless Vault' ou ce 'An Essence Of Anguish', funéraire à souhait), elle a pour conséquence d'écraser quelque peu ces dernières. Il n'en demeure pas moins que A Somber Preclusion Of Being s'impose comme une œuvre brillante dont le péché d'excès dont elle souffre, l'empêche d'être totalement incontournable. Gageons que si les Américains poursuivent sur cette superbe lancée, nous pourrons alors les compter parmi les maitres du funeral doom du nouveau continent. (04.10.2020 | LHN) ⍖⍖⍖

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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