Kadavar - Rough Times (2017)

Il a suffi aux Allemands d'un seul album, le premier, pour s'imposer comme le chef de file du (hard) rock vintage. Certains jamais contents ne manquent pas depuis de s'interroger sur ce succès, estimant que le trio ne mérite pas plus qu'un autre cette fulgurante ascension. Pourtant, peut-être plus encore que son prédécesseur, le très justement acclamé Berlin, Rough Times apporte la réponse à cette question. Derrière le caractère basique d'une musique brute de décoffrage, ce qui fait d'ailleurs aussi sa force (nous y reviendrons), est tapie une écriture d'orfèvre qui n'oublie jamais qu'un bon titre est celui qui s'accroche à la mémoire comme une sangsue à la peau. Pourtant la défloration de cette troisième rondelle laisse tout d'abord un goût amer dans la bouche, surtout pour qui fut témoin des prestations atomiques délivrées sur scène par 'Lupus' et ses sbires. On attend fiévreusement ces éjaculations guitaristiques dont Kadavar a le secret mais il faut (presque) patienter jusqu'à l'orgasmique 'Die Baby Die', qui n'a pas été choisi pour rien comme premier single, pour voir la température monter d'un cran. Un peu plus loin, 'Tribulation Nation' fait exploser l'érectomètre avec sa rythmique de rouleau-compresseur et son refrain répétitif.

En comparaison, le reste paraît tout d'abord décevant, inachevé, donnant quasiment l'impression que certaines chansons ont été châtrées ('Into The Wormhole'), sont maladroites ('The Lost Child' et son final sifflé) cependant que d'autres ont un air de déjà-entendu ('Words Of Evil') ou paraissent sinon ratées au moins étranges, à l'image de 'A l'Ombre du Temps', conclusion parlée en français qui tombe comme un cheveu sur la soupe. Mais Kadavar n'est définitivement pas un groupe comme les autres et cet aspect (faussement) mal dégrossi, maladroit, cache en fait un esprit de synthèse admirable qui permet aux Teutons de tout résumer en l'espace de trois ou quatre minutes, rarement davantage, là où nombre de leurs concurrents se laissent entraîner sur de longues routes, endormis par les effluves moelleuses d'une pipe à eau. A ce format resserré s'ajoute une brutalité, qui transpire en premier lieu du jeu de guitare tendu de Lindemann, aboutissant à un rock extrêmement dur, abrupt et minéral. Comme son nom le suggère, "Rough Times" montre des musiciens qui cherchent de plus en plus à se débarrasser du superflu pour capturer une énergie noire quasi primitive ce dont témoigne l'amorce éponyme, pachydermique et rugueuse. A force d'insister en multipliant les va-et-vient dans les profondeurs de sa caverne intime, cet album finit donc par se livrer dans sa rocailleuse intensité. Les 'Vampires', 'Skeleton Blues' ou 'You Found The Best In Me' écartent ainsi peu à peu leurs lèvres, laissant ruisseler une semence furieusement addictive. Et au final, c'est de ses maladresses et de son caractère plus brut que jamais que Rough Times tire sa force, faisant de lui l'œuvre le plus personnelle, la plus torturée de ses créateurs. (04/08/2017 | MW) ⍖⍖⍖

Clint Eastwood - American Sniper (2014)

Combien de metteur en scène peuvent se vanter de connaître le plus gros succès de leur carrière à 84 ans ? Aucun, si ce n'est bien entendu l'inusable Clint Eastwood dont American Sniper restera le plus grand triomphe au box office. Il est aussi le le film américain à avoir engrangé le plus de millions de dollars en 2014, ce qui n'est pas si surprenant eu égard à son sujet qui parle au coeur des Américains. Si l'homme a pu susciter des controverses, notamment de part ses prises de position assez peu politiquement correctes, son cinéma se veut généralement plus consensuel, à l'exception de Dirty Harry. Mais une fois n'est pas coutume donc, American Sniper déclenche la polémique par son patriotisme supposé. En réalité, et comme souvent chez Eastwood, ce portrait sans fard de Chris Kyle se révèle bien plus ambigu qu'il n'y parait. Loin d'une production cocardière, il s'agit moins d'un produit de propagande qu'une dénonciation des ravages d...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

Clint Eastwood - Jersey Boys (2014)

Clint Eastwood poursuit sa carrière hors des modes et du temps. Alors âgé de 84 ans (!), l'année 2014 le voit offrir deux films, Jersey Boys et American Sniper , deux biopics aussi différents que réussis qui illustrent si besoin en était encore, la large palette de son inspiration et surtout sa verve cinématographique quand tant d'autres réalisateurs ont été mis à la retraite depuis longtemps. Après les funèbres Lettres d'Iwo Jima et ou Au-delà et les pesants Invictus ou J.Edgar , cette adaptation d'une comédie musicale, retraçant la carrière d'un groupe de rock fameux aux Etats-Unis, les Four Seasons, semble presque être l'oeuvre d'un jeune metteur en scène. Classique dans le fond, sa forme swingue, emportée par un tempo enlevé cependant que les comédiens n'hésitent pas à s'adresser directement à la caméra. Après Une nouvelle chance , sur un mode mineur néanmoins, quel plaisir de voir Eastwood revenir à un cinéma simple, s'appuyant sur des...

La caverne du GreG

Rechercher dans ce blog