Kadavar - Rough Times (2017)

Il a suffi aux Allemands d'un seul album, le premier, pour s'imposer comme le chef de file du (hard) rock vintage. Certains jamais contents ne manquent pas depuis de s'interroger sur ce succès, estimant que le trio ne mérite pas plus qu'un autre cette fulgurante ascension. Pourtant, peut-être plus encore que son prédécesseur, le très justement acclamé Berlin, Rough Times apporte la réponse à cette question. Derrière le caractère basique d'une musique brute de décoffrage, ce qui fait d'ailleurs aussi sa force (nous y reviendrons), est tapie une écriture d'orfèvre qui n'oublie jamais qu'un bon titre est celui qui s'accroche à la mémoire comme une sangsue à la peau. Pourtant la défloration de cette troisième rondelle laisse tout d'abord un goût amer dans la bouche, surtout pour qui fut témoin des prestations atomiques délivrées sur scène par 'Lupus' et ses sbires. On attend fiévreusement ces éjaculations guitaristiques dont Kadavar a le secret mais il faut (presque) patienter jusqu'à l'orgasmique 'Die Baby Die', qui n'a pas été choisi pour rien comme premier single, pour voir la température monter d'un cran. Un peu plus loin, 'Tribulation Nation' fait exploser l'érectomètre avec sa rythmique de rouleau-compresseur et son refrain répétitif.

En comparaison, le reste paraît tout d'abord décevant, inachevé, donnant quasiment l'impression que certaines chansons ont été châtrées ('Into The Wormhole'), sont maladroites ('The Lost Child' et son final sifflé) cependant que d'autres ont un air de déjà-entendu ('Words Of Evil') ou paraissent sinon ratées au moins étranges, à l'image de 'A l'Ombre du Temps', conclusion parlée en français qui tombe comme un cheveu sur la soupe. Mais Kadavar n'est définitivement pas un groupe comme les autres et cet aspect (faussement) mal dégrossi, maladroit, cache en fait un esprit de synthèse admirable qui permet aux Teutons de tout résumer en l'espace de trois ou quatre minutes, rarement davantage, là où nombre de leurs concurrents se laissent entraîner sur de longues routes, endormis par les effluves moelleuses d'une pipe à eau. A ce format resserré s'ajoute une brutalité, qui transpire en premier lieu du jeu de guitare tendu de Lindemann, aboutissant à un rock extrêmement dur, abrupt et minéral. Comme son nom le suggère, "Rough Times" montre des musiciens qui cherchent de plus en plus à se débarrasser du superflu pour capturer une énergie noire quasi primitive ce dont témoigne l'amorce éponyme, pachydermique et rugueuse. A force d'insister en multipliant les va-et-vient dans les profondeurs de sa caverne intime, cet album finit donc par se livrer dans sa rocailleuse intensité. Les 'Vampires', 'Skeleton Blues' ou 'You Found The Best In Me' écartent ainsi peu à peu leurs lèvres, laissant ruisseler une semence furieusement addictive. Et au final, c'est de ses maladresses et de son caractère plus brut que jamais que Rough Times tire sa force, faisant de lui l'œuvre le plus personnelle, la plus torturée de ses créateurs. (04/08/2017 | MW) ⍖⍖⍖

Burning Witches - Wings Of Steel (2019)

Avec son unique piste inédite flanquée de trois extraits live, Wings Of Steel ressemble davantage à un single gonflé aux OGM qu'à l'EP vendu comme tel par Nuclear Blast. Ajoutons à cela le fait que le morceau-titre en question a déjà été diffusé en format digital en juin dernier et vous aurez donc compris tout seul que l'intérêt de cet objet se révèle très limité ou destiné aux fans désireux de tout posséder de leur groupe favori, jusqu'à la moindre miette. Bref, quelle est l'utilité d'une telle rondelle, si ce n'est, pour l'écurie teutonne, le besoin de capitaliser sur le nom de Burning Witches dont le casting 100% féminin n'est étranger ni à son succès et ni à son exposition accrue. Ceci étant, Wings Of Steel possède au moins le mérite de présenter à ceux qui ne la connaîtraient pas encore la remplaçante de Seraina Telli, partie se concentrer sur son Dead Venus à elle. Ancienne chanteuse du modeste Shadowrise, qui n'a semble-t-il pas survécu ...

Onségen Ensemble - Fear (2020)

Onségen Ensemble fait partie de ces formations assez inclassables qu'on serait tenté de ranger, maladroitement peut-être, dans le rock progressif, selon la définition crimsonienne du terme. Comprendre que les Finlandais font moins dans le déballage technique que dans la performance artistique, dans le happening sonore. C'est le plus souvent instrumental bien que des chœurs, féminins ou masculins, viennent par moment hanter des compositions aux contours flous, à l'architecture mouvante. Autour d'un noyau guitare/basse/batterie se greffe un line-up à géométrie variable dans lequel saxophoniste, clarinettiste ou violoniste (entre beaucoup d'autres) se croisent. Nappé de claviers fantomatiques, l'ensemble se pare d'atours puissamment cinématiques. Sur un socle cependant plutôt lourd, vestiges des racines metal de ses principaux artisans, le space rock le plus cosmique s'emboite au free jazz le plus barré dans une fusion des éléments qui n'est parfois pas...

Robert Wise - Le coup de l'escalier (1959)

Très admiré par Jean-Pierre Melville, tourné entre le remarquable Je veux vivre (1958) avec Susan Hayward et la célèbre comédie musicale West Side Story (1961), Le coup de l’escalier représente un des sommets de l’œuvre de Robert Wise et du film noir en général. Comme souvent, son titre français, au demeurant non dénué d’une certaine poésie, est à côté de la plaque, à croire que les distributeurs n’ont visionné que la dernière bobine ! Drapé dans un très beau noir et blanc, Odds Against Tomorrow n’est pas qu’une énième histoire de braquage de banque (évidemment) foireux. Le coup lui-même n’occupe que le dernier tiers du film. Au vrai, il s’agit avant tout du portrait de deux hommes, un noir et un blanc qui, obligés de travailler ensemble, vont finir par se détester et s’entre-tuer. On suit pendant près d’une heure leur chemin respectif, leurs problèmes, les motivations qui en découlent et les poussent à accepter ce casse organisé par un ancien flic. Le noir, c’est Harry Belafon...

La caverne du GreG

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