Otto Preminger - Autopsie d'un meurtre (1959)

Le cinéma américain s'est fait une spécialité du film de procès. Otto Preminger en a réalisé deux : Condamné au silence (1955) avec Gary Cooper et surtout Autopsie d'un meurtre qui demeure encore aujourd'hui un des mètre étalons de ce sous-genre très codifié dont il égrène tous les ingrédients indispensables à sa réussite. Le premier d'entre eux réside dans la mise en scène parfaitement maîtrisée de l'Autrichien qui multiple les angles de vue et use de toutes les possibilités visuelles offertes par le tribunal servant de cadre à une bonne partie du film. Le deuxième repose sur l'interprétation. Ce type d'exercice basé notamment sur des joutes verbales nécessite des comédiens affutés. Dont acte. James Stewart en avocat sur le retour, roublard et original s'avère bien sûr excellent. Alors encore peu connu, George C. Scott lui oppose une présence pugnace. Ben Gazzara n'est pas moins impeccable dans la peau de ce soldat jaloux et brutal tandis que Lee Remick exsude le vice par tous les pores mais sans une once de vulgarité, renouvelant avec finesse la figure de la séductrice. Le troisième consiste en des dialogues percutants qui par leur force compensent un récit sans action. Enfin, le quatrième et pas des moindres est incarné par un scénario d'une redoutable intelligence, questionnant la notion toute relative de vérité.

Ainsi, Autopsie d'un meurtre démontre que les faits peuvent être tordus, déformés, interprétés selon la volonté de chacun, ce qui les rend très subjectifs. A la fin, le lieutenant Manion est jugé non coupable mais l'est-il vraiment ? Sa femme Laura a-t-elle bien été violée ? Son tempérament dissolu pourrait laisser penser le contraire. La seule preuve du viol repose sur une culotte qui, comme le fait marquer le procureur, est miraculeusement retrouvée au fond d'un bac à linge alors même que son existence était sujette à caution. La défense ne l'aurait-elle pas placée là intentionnellement ? Le film questionne mais ne donne aucune réponse. En vérité, il ne fait que peu de doutes que Manion a bel et bien agi en pleine possession de ses moyens mais on prend pourtant fait et cause pour lui grâce à la sympathie que dégage son avocat face aux parties civiles retors et antipathiques en cherchant à justifier le viol par la simple nature libérée de la victime. Pourtant, Paul Biegler est tout aussi manipulateur que son client. En axant sa défense sur la supposée démence de celui-ci, il tord la vérité afin d'obtenir l'acquittement. Ce faisant, il témoigne des faiblesses de la justice des hommes que des arguments habiles peuvent suffire à orienter dans un sens ou dans un autre, au détriment de la réalité... Etonnamment, malgré plusieurs nominations, Autopsie d'un meurtre ne récoltera aucun Oscars. Sans doute a-t-il été puni pour son audace dans une Amérique de la fin des années 50 ni n'accepte pas encore que l'on parle de slip féminin et de spermatogénèse dans un film... (17.10.2022) ⍖⍖⍖⍖

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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