George Sherman - A Scream In The Dark (1943)

Réalisateur prolifique qui vaut mieux que sa réputation de tâcheron que certains lui prêtent (il a quand même à son actif Bandits de grands chemins, Le barrage de Burlington, A l’abordage ou Duel dans la sierra), George Sherman tourne A Scream In The Dark pour la Republic Pictures, qui l’emploie depuis ses débuts en 1937 (Wild Horse Rodeo) et pour laquelle il signera peu après The Lady And The Monster (1944), un de ses meilleurs films des années 40, avant d’être recruté par la Colombia. Budget économique, durée qui ne franchit même pas la barre des soixante minutes et comédiens de seconde division (et néanmoins familiers tels que Hobart Cavanaugh ou George Chandler qu’on croisera bien plus tard chez Clint Eastwood et son Doux, dur et dingue!) commandent un divertissement (très) modeste mais dont l’absence de prétention rend agréable.

Son titre, promesse d’effrois et de meurtres horribles, ne doit toutefois pas vous tromper, A Scream In The Dark lorgne malheureusement davantage vers la comédie que vers le suspense d’atmosphère, exemple inodore de ces enquêtes policières de série B teintées de mystères qu’Hollywood usinait alors à la chaîne. L’élégance glamour d’Elizabeth Russell ou de Marie McDonald, la truculence du tandem que forment Robert Lowery et Edward Brophy, un rythme alerte et un type perforé (hors champ) par un parapluie ne suffisent cependant pas à incruster dans la mémoire ce film embarrassé par une intrigue confuse et bavarde qui, circonscrite à des intérieurs de studio, ne prend jamais l’air. (02.10.2024) ⍖

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TOP DE LA SEMAINE

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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