Vacuum Tehiru / Sekth - Qliphotic Devotion (2021)

Glissé dans un digisleeve épuré, Qliphotic Devotion accouple deux groupes de black metal de la région Auvergne-Rhône-Alpes, Vacuum Tehiru et Sekth. Deux noms qui ne vous évoqueront peut-être pas grand chose encore que le premier des deux ait déjà trois offrandes à son actif usinées à la vitesse d'un lapin en rut. Pour autant, ce split mérite amplement qu'on s'arrête sur son contenu. Et ce, pour plusieurs raisons. Parce que Vacuum Tehiru, malgré une renommée encore confidentielle, est mené par Ludovic Tournier, ancien membre de Himinbjorg, entité légendaire de la chapelle noire hexagonale. Qu'il soit pour l'occasion flanqué de Sophian Farah, cogneur bien connu dans notre région pour son implication au sein de Caïnan Dawn, Kloct ou South Of Hell, n'est en outre pas étranger à la curiosité que ne manquera pas de susciter la défloration de cette rondelle. Parce que, toujours du côté des présentations, Sekth fait partie de ces obscures formations comme on aime les tamiser dans les recoins de l'underground le plus noble. Parce que les deux protagonistes se moquent des modes, attachés chacun à leur manière à une orthodoxie tant formelle (prise de son décharnée, exécution à l'avenant) que conceptuelle. Parce que la durée de leur contribution respective, en s'étirant entre treize et plus de vingt minutes au compteur, augure d'un foisonnement, d'une richesse d'écriture qui là encore aiguisent l'appétit. Voilà.

Qliphotic Devotion livre donc deux (très) longues compositions. La première est l'oeuvre de Vacuum Tehiru. C'est aussi la plus dilatée. Annonciatrice d'un futur quatrième album baptisé Lamia, elle trace un sillon sinueux aux multiples strates, tout d'abord nourrie au heavy metal, plus rampante ensuite quoique toujours propulsée par un torrent de ténèbres. La frappe de Sophian fore des profondeurs lovecraftiennes tandis que le chant de Ludovic exsude une âpreté à la fois fielleuse et abyssale. Ces quasi vingt-deux minutes pourraient s'éterniser pourtant jamais elles ne perdent en intensité. Compartimenté en plusieurs mouvements qui s'emboîtent parfaitement les uns aux autres, 'Qliphotic' galope le long d'une crête meurtrie évocatrice de paysages intérieurs tourmentés, constamment relancé par des musiciens à l'unisson d'un black metal plus labyrinthique qu'épique en un périple teigneux embué d'un blizzard hanté. (Un peu) plus ramassé, 'Devotion' serpente dans les caveaux d'un black metal froid comme la pierre en hiver, ankylosé par une dureté sévère. Le chant en français pigmente cette plainte tortueuse d'une hargne perfide à laquelle participe un tempo aussi vicieux que vicié. Sekth nous convie à un rituel nocturne et charnel lui aussi bâti sur un lacis d'atmosphères lourdes et funestes qui, on l'espère, en appellera d'autres tant il dévoile le potentiel certain d'un groupe qu'une seule et maigre démo avait jusqu'alors esquissé. Collaboration plus que simple split, Qliphotic Devotion permet en définitive de (re)découvrir deux solides artisans de l'art noir national soucieux de conserver du genre une approche spirituellement pure, old school mais néanmoins aventureuse. (01.02.2022 | LHN) ⍖⍖

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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