Deströyer 666 - Defiance (2009)

Après une longue trêve de sept ans, seulement entrecoupée de quelques assauts de courte durée (... Of Wolves, Woman And War et Terror Abraxas, commis respectivement en 2002 et 2003) et de la participation de deux de ses membres au projet Razor Of Occam, le panzer australien repart (enfin) en campagne. Sa nouvelle opération porte le nom de Defiance. Ses armes sont toujours les mêmes aussi bien dans le fond (blasphèmes sataniques, la guerre, la haine comme combustible) que dans la forme (rapidité d'exécution, brutalité épidermique et tempo écrasant). De fait, c'est un euphémisme que d'énoncer que Deströyer 666 ne fait pas de prisonniers et ce, dès la première bataille entreprise (le poétique "Weapons Of Conquest"). Tel un Attila du black metal, l'herbe ne repousse pas après son passage ("The Barricades Are Breaking") ; vicieux, il fait couler le sang et le stupre lorsqu'il se lance dans la conquête de l'entre-cuisses de ses captives. Et s'il affiche alors des atours un peu plus mélodiques c'est pour mieux déchirer l'hymen ("I Am Not Deceiver", cartouche absolument superbe). Parfois, les Australiens aiment à se lancer dans l'érection de blockhaus imprenables qui démontrent que la lourdeur terrassante, douloureuse, leur sied également très bien. C'est sans doute même dans ces moments de fausse accalmie, que Deströyer 666 se montre le plus impérial, le plus efficace aussi.

Ainsi, "Blood For Blood", qui ne débute qu'après de longues minutes d'introduction lancinantes et malsaines, est un monstre implacable, mid-tempo gigantesque animé par des guitares trempées dans le mazout et qui savent se faire entêtantes. Du même tonneau, "A Stand Defiant" vrille l'âme, laboure les chairs avec son modelé reptilien ; il serpente dans des marécages boueux dans lesquels il attire ses victimes pour ensuite les dévorer. Sans pitié. Certains Ayatollahs reprocheront sans doute au groupe de dresser désormais une verge qui manque de vigueur car l'ensemble, malgré la violence qui le déchire, reste étonnamment accessible (tout est relatif bien entendu), les Australiens donnant l'impression de préférer la lourdeur plombée ("The Path To Conflict") à la vitesse supersonique façon blitzkrieg, quand bien même une attaque telle que "A Thousand Plagues" ne fait pas franchement dans la dentelle. Mais à côté, il y a, pour témoigner que leurs géniteurs sont capables de plus de finesse que ce que les mauvais langues peuvent imaginer, des bijoux à l'écriture plus élaborée. Citons les deux dernières pierres à l'édifice que sont "Human, All Too Human", reptation cependant des plus venimeuses et plus encore "Sermon To The Dead", sorte de power-ballad (ceci-dit, à la sauce Deströyer tout de même !), obsédante et chargée d'une vraie beauté malgré le chant râpeux que seconde toutefois une voix plus claire. Dans tous les cas, on tient là un très grand album d'un black metal mâtiné de thrash et où le death metal n'est jamais bien loin non plus. (2009) ⍖⍖⍖

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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