Nick Millard - .357 Magnum (1977)

Ca ne commençait pourtant pas si mal. Un titre qui claque aux relents eastwoodiens, promesse d'une bronsonerie bisseuse, une jaquette affichant une jolie blonde laissant poindre quelques scènes avec un peu de nichons dedans... Las, .357 Magnum est en vérité un nanar pur jus dont il expose toutes les fâcheuses - ou rigolotes, c'est selon - caractéristiques : histoire confuse, des dialogues sans intérêts, des acteurs qui jouent avec les pieds, un réalisateur incapable de cadrer correctement, tous les visages étant coupés au niveau du menton ou pire, de la bouche ! Et tout ça s'étire sur près de 70 interminables minutes auxquelles on tente en vain de s'accrocher en suivant les aventures de deux gaillards.

Mauvais, le résultat appelle pourtant une certaine indulgence car Nick Millard (Oddo, Fire In Her Bed !) fait partie de ces passionnés qui n'ont eu de cesse de bricoler des films avec des bouts de ficelles. Avec vraiment très peu de moyens, il réussit à nous faire croire que ses personnages baladent leur violence nonchalante aux quatre coins du monde, entre l'Angola, Tokyo, Londres et San Francisco. On devine tout du long de .357 Magnum un plaisir gourmand et presque enfantin qui incite (presque) à en pardonner la médiocrité. Mais de toute façon, un type capable de bizarreries comme filmer pendant plus de cinq minutes, alors que l'histoire s'achève, une fille en train de sucer un gode, ne peut être totalement nul ! Friand de perversions un peu louches et d'ambiances glauques, Millard est un homme de goût... (30.10.2021) ⍖

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Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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