Yuri Gagarin - At The Center Of All Infinity (2015)

Découvert il y a deux ans, grâce à un premier vol habité éponyme, Yuri Gagarin s'est immédiatement imposé comme un des plus prometteurs - et donc un des plus excitants - explorateurs d'un space rock démesuré aux confins du stoner et du rock psyché. De fait, sa seconde offrande était fortement attendue, Graal stellaire riche de sensations colorées et duveteuses. Précédé par un sympathique EP deux titres édité en format 7'' (Sea Of Dust), At The Center Of All Infinity est-il à la hauteur des espoirs suscités par son gigantesque devancier ? Sans être négatives, les premières écoutes se révèlent quelque peu décevantes. L'effet de surprise (forcément) envolé, l'impression d'entendre une resucée du galop d'essai commence tout d'abord par s'immiscer dans notre esprit, les Suédois usant de la même recette instrumentale basée sur de longues échappées qui semblent se dilater à l'infini, avalées par les immensités du cosmos et que pilote une guitare stratosphérique. Le plaisir est là mais en mode mineur, jugement renforcé par l'absence d'un orgasme de l'acabit de 'The Big Rip', lequel achevait le précédent programme en un geyser d'effluves spatiales. Aucun des nouveaux titres ne paraît ainsi pouvoir détrôner ce monument dans le cœur de ceux pour qui Yuri Gagarin reste une des belles surprises de l'année 2013.

En réalité, marque des grands albums, At The Center Of All Infinity n'offre sa précieuse intimité qu'après de nombreux va-et-vient. Peu à peu, sa richesse, immense, se fait jour. Avec intelligence, le groupe pétrit son art déjà reconnaissable auquel il injecte nombre de détails qui permettent au final à cet opus de ne pas être qu'une simple copie de son aîné. Fidèle à sa signature, il réussit en fait la gageure de ne pas se répéter malgré de trompeurs préliminaires. Amorce fantastique, 'The New Order' témoigne parfaitement de cette écriture subtilement travaillée. Passées les premières mesures dans la droite lignée du disque originel, le morceau décolle très haut, voyage intergalactique aussi démentiel qu'hypnotique. Mangeuse d'espace, la six-cordes tresse une myriade de sons cotonneux, solidement secondée par une rythmique métronomique. Faits de cette même étoffe à la fois lourde et aérienne, 'At The Center Of All Infinity', 'Oblivion' ou 'In The Abyss' évoquent l'exploration de planètes inconnues dont on foule le sol escarpé, guidés par le goût de l'aventure. Si le (plus) court 'I See No God Up Here' flotte dans un nuage d'ambiances étranges et ouatées, l'œuvre conserve toujours un côté extrêmement accrocheur, les traits plus durs qu'il n'y paraît à l'image de 'Cluster Of Minds', puissante perforation qui se pare dans sa dernière partie de sonorités belles comme un chat qui dort. Au final, cette deuxième cuvée s'avère même plus équilibrée que sa devancière, chacune de ses compositions faisant montre d'une égale inspiration. Ce faisant, les Suédois font mieux que transformer l'essai, ils s'ouvrent un avenir aux trésors infinis… (30.12.2015 | MW) ⍖⍖⍖

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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