Nyktalgia - Nyktalgia (2004)

Bien qu'haïe par nombre de gratte-papiers bien pensants, le fait est que l'œuvre de Varg Vikerness et de son Burzum est responsable de toute une frange de la scène black metal actuelle, celle qui s'enfonce corps et âme dans un art noir et suicidaire, préférant les longues, lancinantes et répétitives sentences de mort aux exécutions brutales et rapides. Membre de l'écurie No Colours Records (le nom est déjà tout un programme), laquelle abrite en son sein, une tripotée de groupuscules de ce type, Nyktalgia a admirablement assimilé les préceptes du Count Grishnack, avec sa voix de gargouille écorchée, ses 4 longs titres en 40 minutes, ses mid-tempos obsédants (emporté par des blast furieux, "Cold Void", infirme cela néanmoins), ses riffs de guitares grésillants ultra répétitifs et ses ambiances lugubres qui suintent un profond désespoir. Et même si la production se veut plus claire, moins polluée que celle de Burzum, le rendu est identique ; les Allemands accouchent d'une sorte de transe funèbre et hypnotique qui vous entraîne dans son sillage telle une danse de la mort.

Parfois proche de Nargaroth, Nyktalgia dresse une cathédrale de misanthropie, moins glauque que les monuments impies bâties par Xasthur ou Leviathan, mais tout aussi malsain et suicidaire. D'une sombre beauté et somme toute très mélodiques (?), "Misere Noblis", "Lamento Larmoyant" et surtout "Exilus Letalis" sont comme un venin noir et rampant qui vous ronge de l'intérieur. Ces cris de haine maladifs ne peuvent que trouver un réceptacle dans toutes les âmes tourmentées vomissant sur une société aseptisée gangrénée par le conformisme, auxquelles ce disque est clairement destiné. Certes true black de base peu original - mais l'originalité à tout prix est-elle réellement compatible avec l'esprit du pur black metal ? -, signé sur un label à la philosophie que d'aucuns jugeront nauséabonde, ce premier méfait éponyme se hisse largement au-dessus de la mêlée. (22.04.2007) ⍖⍖⍖

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Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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