Opeth - My Arms, Your Hearse (1998)

My Arms, Your Hearse nous évoque beaucoup de choses : sa pochette, en premier lieu, superbe, automnale, d'une sombre et crépusculaire beauté ; ses notes de pianos fantomatiques et lugubres en guise d'intro ; et surtout une des oeuvres majeures d'Opeth. Ce troisième méfait occupe une place déterminante dans la carrière des Suédois, car il constitue à la fois la première étape (la seconde sera Blackwater Park en 2001) vers une reconnaissance qui dépasse les sphères de l'underground dans lequel les musiciens étaient jusque là cloisonnés, en même temps qu'il nous offre un visage plus adulte du groupe. Si Orchid et Morningrise, nonobstant leur qualité certaine, s'apparentaient à des essais de jeunesse, My Arms, Your Hearse impressionne par la maturité acquise, maturité illustrée à la fois par la construction même des morceaux - ceux-ci ont gagné en concision et ressemblent désormais davantage à de vraies chansons (?) qu'à un collage de fragments musicaux éparses -, et par le choix de proposer pour la première fois un concept-album narrant une histoire complète, en l'occurrence, un récit ayant trait à des fantômes, et dont l'origine est a chercher dans l'admiration que porte Mikaek Akerfeldt (chant et guitare) pour King Diamond, un des spécialiste de ce type d'exercice. Le metal extrême ne s'avère pas très friand de ce genre d'entreprise, Opeth peut donc se targuer d'être un des rares combos à l'avoir tenté et réussi !

Encadrés par un prologue, glacial, et un épilogue, aux influences seventies très marquées, tous les titres s'enchaînent les uns aux autres, formant un bloc compact qu'il est préférable d'appréhender dans sa globalité plutôt qu'en picorant des petits bouts, ce que l'extrême homogénéité de l'ensemble facilite grandement. Ténébreux, noirs, tour à tour calmes et limpides ("Credence") ou violents et vertigineux ("Demon Of The Fall"), ils se déploient au gré d'une histoire tortueuse dont ils forment chacun un des chapitres. Opeth impressionne aussi par une maîtrise de plus en plus affirmée de son art. Les maladresses d'autrefois (ceci n'est pas un reproche, seulement une remarque) ne sont plus de mise, tandis que la production, cette fois due, en partie, à Fredrik Nordström aux studios Fredman, à la place de Dan Swanö, lequel a décidé de mettre un terme à cet aspect de ses nombreuses activités, se veut également plus soignée. Elle rend totalement justice à la complexité d'une musique qui ne peut se contenter de toute façon de la médiocrité. D'aucuns regretteront sans doute que le groupe ait perdu une part de sa naïveté, de son innocence, en même que son caractère underground, mais, ambitieux et talentueux, il continue de progresser et d'évoluer tout en respectant les canons édictés par ses premières offrandes. A noter que My Arms, Your Hearse a été réédité en 2000 avec deux titres bonus, deux reprises des plus convaincantes : le "Circle Of The Tyrant" de Celtic Frost, immense et fidèle à l'originale, et le peu connu "Remember Tomorrow" de Iron Maiden. (01.04.2007) ⍖⍖⍖

Clint Eastwood - American Sniper (2014)

Combien de metteur en scène peuvent se vanter de connaître le plus gros succès de leur carrière à 84 ans ? Aucun, si ce n'est bien entendu l'inusable Clint Eastwood dont American Sniper restera le plus grand triomphe au box office. Il est aussi le le film américain à avoir engrangé le plus de millions de dollars en 2014, ce qui n'est pas si surprenant eu égard à son sujet qui parle au coeur des Américains. Si l'homme a pu susciter des controverses, notamment de part ses prises de position assez peu politiquement correctes, son cinéma se veut généralement plus consensuel, à l'exception de Dirty Harry. Mais une fois n'est pas coutume donc, American Sniper déclenche la polémique par son patriotisme supposé. En réalité, et comme souvent chez Eastwood, ce portrait sans fard de Chris Kyle se révèle bien plus ambigu qu'il n'y parait. Loin d'une production cocardière, il s'agit moins d'un produit de propagande qu'une dénonciation des ravages d...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

Clint Eastwood - Jersey Boys (2014)

Clint Eastwood poursuit sa carrière hors des modes et du temps. Alors âgé de 84 ans (!), l'année 2014 le voit offrir deux films, Jersey Boys et American Sniper , deux biopics aussi différents que réussis qui illustrent si besoin en était encore, la large palette de son inspiration et surtout sa verve cinématographique quand tant d'autres réalisateurs ont été mis à la retraite depuis longtemps. Après les funèbres Lettres d'Iwo Jima et ou Au-delà et les pesants Invictus ou J.Edgar , cette adaptation d'une comédie musicale, retraçant la carrière d'un groupe de rock fameux aux Etats-Unis, les Four Seasons, semble presque être l'oeuvre d'un jeune metteur en scène. Classique dans le fond, sa forme swingue, emportée par un tempo enlevé cependant que les comédiens n'hésitent pas à s'adresser directement à la caméra. Après Une nouvelle chance , sur un mode mineur néanmoins, quel plaisir de voir Eastwood revenir à un cinéma simple, s'appuyant sur des...

La caverne du GreG

Rechercher dans ce blog