Obiat - Eyes Tree π (2009)

Hiver 2007, je me rends dans un obscur rade de quartier dans le Nord de Paris pour y voir jouer Obiat. Je ne connais alors pas trop ce groupe. Après plus d'une heure de set, le verdict tombe : un coup de foudre. Et une interrogation : pourquoi un tel potentiel doit se contenter de modestes bars PMU, dont le côté prolétaire convient d'ailleurs parfaitement à la formation et davantage qu'un hard rock café pour bobos en mal de sensations fortes ? Rapidement, je me procure les deux opus de cette équipe anglo-polonaise, Accidentally Making Enemies et surtout l'énorme Emotionnally Driven Disturbulence (ah ce monstrueux "Stare The Distance" !). Travailler plus pour gagner plus, paraît-il. En effet à force de multiplier les concerts atomiques, Obiat commence à se faire un nom. Il y a donc quand même (parfois) une justice, comme le prouve la récente signature avec le label Small Stone Recordings. Et enfin après quatre ans de silence discographique et de longs mois à patienter, Eyes Tree Pi peut maintenant tourner sur les platines. Mais vu son insolente qualité, on n'en voudra pas trop au groupe d'avoir mis autant de temps pour en accoucher.

Si ces deux aînés étaient déjà de robustes saillies sentant le cambouis, ce nouvel album propulse tout simplement ses auteurs vers une autre dimension, aidé en cela par un Billy Anderson plus inspiré que jamais derrière les manettes. Tout en conservant son identité, à savoir ce stoner grandiose et épais, porté par le chant habité du barbu Laz et par les riffs telluriques de Rafa, Obiat la transcende en conférant à ses compositions un relief hallucinant, une profondeur de champs inédite et avec toujours cette démesure qui n'appartient qu'à lui. Plus longues, plus travaillées, celles-ci ont quelque chose de rampe de lancement vers des paysages à la géographie variée. Peu à peu, on sent que le collectif prend ses distances par rapport à une scène stoner dont il a de toute façon depuis longtemps dépasser les fondements pour aller braconner sur les terres du doom massif et goudronneux aux relents psychédéliques. Se prendre d'entrée de jeu dans la gueule trois enclumes à la puissance d'un réacteur nucléaire de l'acabit de "Poison Thy Honey" et son intro aux couleurs orientales, "Delights" et plus encore "Serpent's Rites" soit trente minutes démentielles, relève de l'orgasme assuré. Plus expérimentales (à l'image du quasi ambient "Passive Attack (!)), les pistes suivantes déçoivent forcément. C'est pourtant mal les considérer car elles ruissèlent elles aussi une inspiration qui bande avec fermeté. Moins immédiates (hormis le heavy "NoMand NoMind"), elles achèvent l'écoute sur une note sombre : l'atmosphérique et lancinant "AA54089" et son break furieux qui le coupe et le feutré "House Of The Forgotten sins", titre le plus étrange du lot. Un grand disque et un groupe génial très certainement capable de toucher un plus large public. Un de mes coups de coeur de cette fin d'année ! (2009 | MW) ⍖⍖⍖

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

Rechercher dans ce blog