Stass - Songs Of Flesh And Decay (2021)

Une question pour commencer : où Rogga Johansson puise-t-il encore (et toujours) l'énergie pour mener de front tous ses projets. Certes, il en abandonne parfois certains sur le bord de la route, de Demiurg à The Grotesquery en passant par The 11th Hour mais la liste de ceux qui l'occupent encore est longue comme une file d'attente devant la CAF. Résultat, bordélique à souhait, la discographie de cet infatigable Suédois est épaisse comme le Bottin. Bien sûr, on peut légitiment se demander aussi à quoi cela lui sert de lutiner tous ses groupes dont le fonds de commerce demeure souvent le même, celui du bon vieux death metal des familles. Mais que voulez-vous, Rogga a le genre chevillé au corps et aux notes. Et à l'âme. En réalité, cette propension à se disperser entre de multiples combos répond avant tout à l'envie de collaborer avec tel musicien, tel chanteur. Ainsi, Stass le voit s'accoupler avec l'Allemand Felix, qui tient fermement le micro au sein de Crematory depuis les origines il y a trente ans ! Son nom de famille est... Stass. Ce qui explique pourquoi le duo a choisi de se baptiser de la sorte. C'est simple. De toute façon, notre stakhanoviste scandinave n'aime pas trop se compliquer la vie. Il feuillète son carnet d'adresses et hop, il recrutent trois autres gaillards pour compléter le line-up. Il a l'embarras du choix. Pour la basse, il convoque son vieux compère Johan Berglund, pour la guitare lead, Kjetil Lynghaug et pour frapper les fûts, Erik Bevenrud. Tous ont déjà joué avec lui. Ca aide.

Après le séminal The Darkside en 2017, le groupe a enfin trouvé le temps de lui donner un successeur. Malgré la participation du chanteur de Crematory, figure de la chapelle gothic d'outre-Rhin, Songs Of Flesh And Decay ne s'affranchit pas du pur death old school si cher à Johansson dont on reconnait l'éternelle appétence pour les riffs caverneux ('Hatchet Lover'). Est-ce pourtant à dire que Stass ressemble aux dizaines d'autres projets du lascar ? Justement, pas tout à fait car est injecté à ce socle lourd et sinistre un sang plus mélodique. En un mot, plus gothique. Témoin la triplette que forment 'As The Seasons Bleach Your Bones', 'Skin That Peels Away' et 'The Skeletons Are Ready' que sabrent des lignes de guitares clairement biberonnées au dark metal des années 90. Evidemment, la voix de Felix, dans un registre plus sépulcral, n'est pas étranger à cet ADN coulant dans les veines du groupe. Il en découle un album à l'ancienne, comme le suggère son très beau visuel, écartelé entre le death accordé plus bas que terre dont Rogga ne se départira jamais et son cousin pas si lointain, le gothic dark. On cherchera longtemps la moindre trace d'originalité là-dedans mais tel n'est pas le propos de cette alliance germano-suédoise pour qui l'efficacité et le plaisir l'emportent sur l'audace. Et au final, il parait bien difficile de résister à ce Songs Of Flesh And Decay direct et sans fioritures. Sans prétention non plus, ce qui est toujours appréciable. Le métier de cet équipage chevronné fait le reste et assure une jouissive dose de death granuleux et mélodique. (17.02.2021 | LHN) ⍖⍖⍖

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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