Marduk - Plague Angel (2004)

Malgré le grand ménage de printemps balayé par le commandant en chef de la division Marduk, Morgan, qui a vu ce dernier se séparer de son hurleur et du batteur, le blindé suédois nous revient déjà et sa haine intense ne sait toujours pas tarie. Ni son goût pour les blasts sauvages et les titres rapides qui ne font pas de prisonniers. « The Hangman Of Prague » et « Throne Of Rats » ouvrent la danse macabre dans la plus pure tradition mardukienne. Sans finesse donc mais avec un sens de l’agression à même de laisser sur le carreau la plupart de ses rivaux. Le black metal hyper bourrin baignant dans un climat guerrier se calme le temps du mid tempo « Seven Angels, Seven Trumpets ». Le (relatif) répit est de courte durée car la machine s’emballe à nouveau avec le déchaîné « Life’s Emblem », qui permet encore une fois au batteur Emil de démontrer ses talents de blasteur, si besoin en était.

Et hormis les lourds et reptiliens, et donc très réussis, « Perish In Flames » et « Deathmarch », inquiétant à souhait, lesquels, en outre, prouvent que le groupe aurait peut-être tout intérêt à ralentir le rythme plus souvent car quand il y consent, le résultat se révèle cent fois plus puissant, malsain et intense que lorsqu’il donne l’impression de participer à un concours de vitesse, Plague Angel va à fonds, pied au plancher. Si Mortuus, le désormais préposé aux hurlements de gargouille, apporte à Marduk une noirceur abyssale bienvenue, on aimerait tant que Morgan renouvelle un peu son écriture, plutôt que de vomir ad vitam aeternam le même black metal qui mise un peu trop sur la rapidité là où on souhaiterait qu’il soigne davantage les ambiances. Même l’absence de Peter Tägtgren derrière la console ne se fait pas remarquer. Cette nouvelle offrande s’impose encore comme un bon disque dans le genre qui est le sien, annihilant sur des kilomètres à la ronde tous ses ennemis ; mais on attend plus de Morgan, compositeur doué capable de bien mieux que ce Plague Angel solide mais attendu. Un disque de plus, quoi… (03.10.2007 | MW) ⍖⍖

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TOP DE LA SEMAINE

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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