John Flynn - Echec à l'organisation (1973)

Pour tout amateur nourri aux bobines des années 70, nerveuses, tendues et riches en douilles, le générique de Echec à l’organisation a de quoi filer la gaule des grands jours. John Flynn (qui signera quatre ans plus tard l’immense et culte Légitime violence) derrière la caméra, Bruce Surtees (Dirty Harry et presque tous les Eastwood de l’âge d’or) comme directeur de la photographie, Jerry Fielding (La horde sauvage) pour la musique. Côté acteurs, nous croisons, excusez du peu, Robert Duvall, Joe Don Baker (nous y reviendrons), Karen Black, Bill McKinney, Sheree North ou Joanna Cassidy, emblématiques du néo polar américain, associés à des figures de l’ancienne génération du film noir, de Robert Ryan à Elisha Cook, de Jane Greer à Marie Windsor, sans oublier Timothy Carey et Richard Jaeckel, manière pour Flynn de rendre hommage au genre. A l’arrivée pourtant, The Outfit, au demeurant jubilatoire, ne parvient pas tout à fait à se hisser au-dessus de la série B et des films de Sam Peckinpah (Guet-apens), Don Siegel (Tuez Charley Varrick) ou John Boorman. On pense évidemment à ce dernier puisque son Point de non retour (1967) portait déjà à l’écran une aventure de Parker (alors campé par Lee Marvin), héros solitaire créé par Donald Westlake sous le pseudonyme de Richard Stark. Mais on sent que l’ironie cher à l’écrivain intéresse moins le réalisateur que l’action et l’exécution d’une vengeance froide et millimétrée.

On regrette par ailleurs une fin heureuse qui, si elle fait plaisir, s’accorde mal avec l’inexorabilité de cette quête punitive. Il semble que John Flynn avait imaginé une conclusion plus pessimiste que refusa la MGM. On peut penser que Echec à l’organisation aurait alors gronder d’une force désespérée qui en l’état lui fait quelque peu défaut. Néanmoins l’efficacité de la mise en scène est incontestable, à laquelle répond une interprétation ad hoc. Dans le rôle de l’homme qui affronte (presque) seul la Mafia, Robert Duvall apporte un curieux mélange de détermination et de fébrilité, non dénué de tendresse (la mort de Karen Black à l’arrière de la bagnole). Ce n’est pas Charles Bronson. Pour autant, il se fait voler la vedette par Joe Don Baker en acolyte aussi sympathique qu’implacable. L’acteur qui enchaîne alors les films mémorables (Justice sauvage, Junior Bonner, Tuez Charley Varrick, La trahison se paie cash…) bouffe l’écran, déborde du cadre avec son physique rustique de brute plus malin qu’il n’en a l’air. Boudé par la critique de l’époque et quand bien même il échoue à être le grand film espéré, The Outfit est aujourd’hui considéré – à raison – comme un des mètres étalons de ces polars hard boiled des années 70 ancrés dans l’Amérique provinciale. (27.07.2024) ⍖⍖

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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