Otto Preminger - The 13th Letter (1951)

Aussi surprenant que cela puisse paraître, déjà dans les années 50, Hollywood s'emparait de grands films français pour en tirer des remakes. Tel est le cas du Corbeau de Henri-Georges Clouzot refait aux Etats-Unis sous le nom de The 13th Letter en 1951. Tout aussi étonnant est de voir le nom du fameux Otto Preminger en assurer la paternité, metteur en scène majeur qu'on n'imagine guère refaire le film d'un autre, quoique L'éventail de Lady Windermere (1949) était déjà un remake mais d'un long-métrage muet datant de 1925. Coincé entre les excellents Mark Dixon détective (1950) et Un si doux visage (1952), The 13th Letter ne peut soutenir la comparaison ni avec ceux-ci ni avec le matériel d'origine, éternel classique du patrimoine français. On se demande ce que Preminger est venu faire là au point de penser qu'il ne s'agit que d'une commande, emballée à la va-vite.

Un remake pour se justifier doit développer une approche différente de son modèle. Celui-ci diffère certes du Corbeau mais pas dans le bon sens du terme, incapable - si tant que ce fut le but recherché - de retranscrire l'ambiance noire et étouffante de l'oeuvre de Clouzot. Transposée dans un Québec où les protagonistes dialoguent parfois en français, le plus souvent en anglais sans que l'on comprenne pourquoi, l'intrigue est vide d'une quelconque tension, d'un vague suspense et ce, malgré ses airs de films noirs américains que lui confère la photographie expressionniste de Joseph LaShelle, seul intervenant dont on se doit de louer le travail. Du reste, The 13th Letter est handicapé par une distribution un peu terne. Avec son accent appuyé, Charles Boyer ne se montre pas très convaincant tandis que Michael Rennie possède un visage qui pourrait être intéressant mais qui se révèle totalement inexpressif comme figé dans la pierre. Seules les belles Constance Smith et surtout Linda Darnell magnétisent l'écran. Ce film semble être inédit chez nous, ce qui s'explique à la fois par sa stature très mineure et son utilité toute relative pour le public français... (24.10.2020) ⍖⍖

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Clint Eastwood - American Sniper (2014)

Combien de metteur en scène peuvent se vanter de connaître le plus gros succès de leur carrière à 84 ans ? Aucun, si ce n'est bien entendu l'inusable Clint Eastwood dont American Sniper restera le plus grand triomphe au box office. Il est aussi le le film américain à avoir engrangé le plus de millions de dollars en 2014, ce qui n'est pas si surprenant eu égard à son sujet qui parle au coeur des Américains. Si l'homme a pu susciter des controverses, notamment de part ses prises de position assez peu politiquement correctes, son cinéma se veut généralement plus consensuel, à l'exception de Dirty Harry. Mais une fois n'est pas coutume donc, American Sniper déclenche la polémique par son patriotisme supposé. En réalité, et comme souvent chez Eastwood, ce portrait sans fard de Chris Kyle se révèle bien plus ambigu qu'il n'y parait. Loin d'une production cocardière, il s'agit moins d'un produit de propagande qu'une dénonciation des ravages d...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

Clint Eastwood - Jersey Boys (2014)

Clint Eastwood poursuit sa carrière hors des modes et du temps. Alors âgé de 84 ans (!), l'année 2014 le voit offrir deux films, Jersey Boys et American Sniper , deux biopics aussi différents que réussis qui illustrent si besoin en était encore, la large palette de son inspiration et surtout sa verve cinématographique quand tant d'autres réalisateurs ont été mis à la retraite depuis longtemps. Après les funèbres Lettres d'Iwo Jima et ou Au-delà et les pesants Invictus ou J.Edgar , cette adaptation d'une comédie musicale, retraçant la carrière d'un groupe de rock fameux aux Etats-Unis, les Four Seasons, semble presque être l'oeuvre d'un jeune metteur en scène. Classique dans le fond, sa forme swingue, emportée par un tempo enlevé cependant que les comédiens n'hésitent pas à s'adresser directement à la caméra. Après Une nouvelle chance , sur un mode mineur néanmoins, quel plaisir de voir Eastwood revenir à un cinéma simple, s'appuyant sur des...

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