Luigi Batzella - 1001 nuits à Istanbul (1969)

On aime bien Luigi Batzella. Pour Les vierges de la pleine lune (1973) dont il partagerait semble-t-il la paternité avec Joe d'Amato. Pour son fameux Holocauste Nazi surtout, fleuron (?) de la nazisploitation. Batzella, c'est aussi tout le (petit) charme du bis italien des années 60 et 70 où les metteurs en scène alternaient les pseudonymes comme les genres cinématographiques, passant au gré des modes du western au film de guerre, du fantastique à l'érotisme. 1001 nuits à Istanbul est sa deuxième réalisation. Eurospy tardif, il confirme que ce sous-genre n'est décidément pas ce que les Italiens ont mitonné de plus inspiré. Agguato Sul Bosforo rappelle aussi que ces derniers ont toujours eu l'art de nous tromper avec des affiches appétissantes, avec jolie pépée, héros viril et action, mais trompeuses, écrin excitant d'un contenu qui l'est souvent beaucoup moins.

Enfin, ce film illustre ce qui, contrairement au cinéma américain, manque généralement à ces bobines de la péninsule, à savoir un scénario solide et inventif. Ajoutons à cela un premier rôle masculin inodore (Gino Turini) et l'absence de sales gueules comme on les aime et le résultat ne peut qu'être très mineur. Dommage pour la mise en scène de Luigi Batzella, plutôt rythmée, pour une photographie recherchée, soignant les éclairages intérieurs et pour la partition de Stelvio Cipriani presque trop réussie pour un film de ce calibre. Dommage aussi pour Kathia Kelly qui pimente de sa beauté cette série B qui, encore une fois, comme beaucoup d'autres spécimens du bis italien, se voit sauvé par la sensualité qu'elle exsude par petites touches suaves. (12.06.2023) ⍖

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TOP DE LA SEMAINE

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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