Rob Zombie - 3 From Hell (2019)

L'histoire commence en drame et se termine en farce, disait en substance Karl Marx. Cette pensée colle très bien à la carrière cinématographique de Rob Zombie et, plus particulièrement à ce qui forme désormais une trilogie, cet ensemble de films composé de La maison des 1000 morts (2003), The Devil's Rejects (2005) et 3 From Hell. Ainsi, ce qui au départ était sombre et brutal quoique toujours parasité par un humour trash vire à l'autoparodie. Cette suite tardive des deux premières - et meilleures - bobines du musicien américain était autant attendue que crainte eu égard à l'incontestable érosion de son talent constatée depuis Halloween 2 (2009). 3 From Hell confirme à la fois ce déclin d'un réalisateur pourtant si doué et son incapacité à se renouveler, prisonnier d'un univers crasseux et goguenard qui n'appartient qu'à lui. Ceci expliquant sans doute cela. Bien que rude et violent comme il se doit, poinçonné de scènes avec des filles à poils, ce film fait davantage sourire, avec son langage fleuri et ses dialogues orduriers, que trembler. Ce n'est pas grave.

Ce qui l'est plus est en revanche son absence d'histoire à raconter. Ivre de son style, Zombie semble n'avoir d'autre but que de se faire plaisir avec sa femme et ses potes, oubliant qu'il devrait avoir une intrigue à filmer. Mais Sid Haig décédé pendant le tournage et Sheri Moon qui en fait exagérément des caisses, 3 From Hell ne peut compter que sur Bill Moseley, lequel forme un duo efficace avec Richard Brake, pour éviter aux spectateurs de se lasser des outrances verbales et visuelles. Malgré tout, reconnaissons que ce troisième épisode est bandant à regarder. Il sent la sueur et le foutre, fait joyeusement fi de la moindre concession hollywoodienne et nous rappelle que Rob Zombie est un homme de goût. La bande-son évidemment rock 'n' roll et l'hommage aux catcheurs mexicains et à Santo, le plus emblématique d'entre eux, en témoignent. Est-ce suffisant pour en faire un film indispensable ? Non. Mais pour cracher une bonne tranche de violence crapoteuse et gouailleuse, oui. Ce n'est finalement déjà pas si mal, fait oublier un 31 décevant et vaut toujours mieux qu'un Tarantino ! De là à rassurer quant à l'avenir de Zombie, il y a un pas que nous nous garderons bien de franchir... (vu le 16.04.2021) ⍖⍖

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Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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