Motörhead - Orgasmatron (1986)

Après une carrière débutée en 1975 au succès ascendant, la première moitié des années 80 est en revanche pour Motörhead synonyme d’instabilité, non pas artistique, le groupe n’ayant jamais vraiment été surpris en flagrant délit d’évolution (ce dont personne ne se plaint de toute façon) mais personnelle et contractuelle. L’implosion en 1982 du line-up historique (ou presque) qui s’articulait autour de la triplette Lemmy/Fast Eddie Clarke/Phil "Animal" Taylor, l’éphémère incarnation avec Brian Robertson (ex Thin Lizzy) à la six-cordes, laquelle n’aura au final accouché que de l’unique et mal-aimé Another Perfect Day, puis le procès avec la maison de disque Bronze Records, jalonnent cette période morcelée entre (peu) d’albums studio (Iron Fist…), compilation (No Remorse), live (le méconnu What’s Words Worth ?) et EP (Stand By Your Man avec Wendy O’ Williams des Plasmatics !). Septième rondelle officielle des Anglais, Orgasmatron nait dans, et de, ce contexte. S’il ne rompt bien entendu pas avec les standards fixés par ses prédécesseurs, il est toutefois le théâtre d’une double évolution. D’une part, il ouvre pour Motörhead un chapitre courant jusqu’en 1995 et l'album Sacrifice, durant lequel de trio, celui-ci devient quatuor avec l’embauche d’un second guitariste. Après le départ de Robertson, ce sont donc l’indéboulonnable – presque trente ans plus tard, il est toujours là - Phil Campbell et Michael "Würzel" Burtson qui sont recrutés cependant que l’ex Saxon, Pete Gill prend la place du légendaire Phil Taylor (qui jouera de nouveau sur Rock'n'Roll en 1987) derrière les fûts.

D’autre part, le temps de deux titres d’anthologie, le groupe s’essaye au mid-tempo, lui qui a bâti sa réputation sur des crachats sales, courts et à l’énergie quasi-punk. "Deaf Forever" et le morceau éponyme encadrent ainsi l’écoute avec leur durée presque anormale (pour ses géniteurs, s’entend) et leur lourd modelé, le second voyant la voix si particulière de Lemmy se faire encore plus rugueuse, presque méchante même, qu’elle n’est d’habitude. Entre ces deux sentinelles, devenues depuis des classiques du répertoire de la 'Tête de moteur', c’est le Motörhead classique qui libère une mécanique nerveuse et rapide tels que les "Nothing Up My Sleeve", "Claw" ou bien encore "Mean Machine". Pour autant, son effrayante – mais magnifique – pochette, réalisée par le fidèle et talentueux Joe Petagno, dont le travail correspond en réalité au titre "Ridin’ With The Driver" qui aurait dû donner son nom à l’album, ne reflète pas vraiment – quoiqu’on ne saurait trouver meilleur symbole de la musique des Anglais que cette locomotive infernale lancée à pleine vitesse - un contenu dont l’accroche mélodique l’entraîne dans le sillage de Another Perfect Day, témoin par exemple ce "Doctor Rock" au refrain immédiat et à la ligne très Rock justement. Renouant avec le succès, Orgasmatron, qui reste certainement une des pierres angulaires de sa pantagruélique discographie, ne permettra pas à tout à fait à Motörhead de repartir sur une base solide, les cinq années suivantes ne le voyant publier qu'un seul disque, Rock'n'Roll au succès moindre. Le groupe devra donc attendre le début des années 90 et l'opus 1916 pour peu à peu retrouver un rythme de croisière et une inspiration qui ne faiblira plus par la suite... (22.12.2011 | MW) ⍖⍖⍖

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

Rechercher dans ce blog