Iron Flesh - Summoning The Putrid (2020)

Iron Flesh est un groupe qui ne chôme pas vraiment. Pas une année que Satan fait sans que le combo bordelais ne vienne ramoner nos orifices avec une nouvelle férule, rythme effréné qui autrefois était la norme mais qui surprend désormais. On ne s'en plaindra pas. Pourquoi ? Parce que Iron Flesh est, rappelons-le, porté par le chanteur et guitariste Julien Helwin qui a longtemps traîné sa carcasse dans le black metal (Otargos, Seth...) et maintenant reconverti dans le death, musicien habile s'il en est. Ses compères, au pedigree tout aussi respectable, assurent quant à eux une ossature hyper solide. Parce que Forged Faith Bleeding, le premier véritable méfait du quatuor a taillé de profonds stigmates dans notre chair. Parce que, corollaire de ces deux qualités, le nom du groupe est couturé sur de nombreuses lèvres avides d'un metal de la mort mélodique et morbide tout ensemble. Un an et des brouettes après l'opus séminal, Summoning The Putrid vient cogner à notre porte. Son artwork, franchement réussi, que signe Skaðvaldur, étale d'emblée la couleur, celle, putride (ça tombe bien) de bobines de série B ou Z avec beaucoup de zombies dedans. Et autant l'avouer de suite, nonobstant leurs incontestables attributs, ses devanciers, petits ou grands, ne nous avaient pas préparé à une telle claque dans la gueule. On savait Iron Flesh taulier d'un death metal robuste, cette deuxième hostie nous le montre sous un jour plus massif et puissant encore. Plus inspiré surtout alors même que Forged Faith Bleeding avait déjà pourtant placé la barre à bonne hauteur. Mais là, d'un coup, les Français ont évidemment franchi une étape, atteint l'étage du dessus.

La précipitation avec laquelle ce disque a été enfanté aurait pu être de mauvaise augure. Il n'en donc rien. Mieux, Julien et sa bande on trouvé le juste milieu, l'équilibre parfait entre accroche acérée et forage caverneux. La prise de son est à l'avenant, limpide mais suffisamment caillouteuse. 'Servants Of Oblivion' et ''Relinquished Flesh' amorcent pourtant l'écoute en mode brutal, cousu dans un death dont la vélocité se conjugue néanmoins à une ambiance macabre. Mais avec 'Demonic Enn', aussi terrifiant qu'abyssal, Iron Flesh fait plus qu'enjamber le Rubicon, il s'enfonce dans la glaise d'un death doom grumeleux que els guitares accordées plus bas que terre, engluent dans une nappe de mazout. Et que dire de 'Death And The Reaper's Scythe' lequel, du haut de ses huit minutes au jus, fait plus que tutoyer le doom, fresque pétrifiée que drape un suaire funèbre. Le terminal 'Convicted Faith' alimente aussi cette fente agonisante dans laquelle nous sommes tellement heureux de voir le groupe se glisser et dont la voix de Julien est l'idéal vigie. En contrepoids, 'Purtiy Through Blasphemy', très death de Göteborg ou 'Incursion Of Evil' témoignent d'une appétence des Bordelais toujours de mise pour les meurtrissures mélodiques et cependant evil, tandis que 'Cursed Beyond Death' fusionne les deux visages que Iron Flesh affiche, bétonnant du lourd sans pour autant rogner en efficacité saignante. Selon la formule consacrée, Summoning The Putrid fait plus que transformer l'essai après le pourtant prometteur Forged Faith Bleeding. Peut-être parce qu'il serre davantage le frein à main, écartant les lèvres d'un monde souterrain qui sied parfaitement à un groupe plus que jamais en pleine possession de ses moyens. Il est un des meilleurs albums de death d'origine française de 2020. (08.01.2021 | LHN) ⍖⍖⍖

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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