Georges Lautner - Quelques messieurs trop tranquilles (1973)

Quelques messieurs trop tranquilles s'inscrit pour Georges Lautner dans une période assez faste qui le voit enchaîner à un rythme soutenu des comédies policières au ton très personnel et frisant l'auto-parodie. Il s'agit même probablement d'un de ses derniers bons films de ce genre. La valise sera moins réussi (1973), Pas de problème (1975) et On a aura tout vu (197), plutôt ratés alors que Les seins de glace (1974) le verra renouer avec un registre plus dramatique. Avec une affectueuse gentillesse, il se moque des hippies et des ploucs dont l'opposition fournit les meilleurs moments du film. Comme souvent dans les travaux que Lautner signe à cette époque, la musique joue un rôle important et on ne soulignera d'ailleurs jamais assez la manière dont celle-ci surgit à l'écran. L'univers coloré des hippies inspire cette fois-ci à Eddie Vartan une partition sous l'évidente influence du rock psychédélique et de Pink Floyd en particulier. Presque plagiaire mais efficace. Pimenté d'une nudité généreuse pleine de seins et de pubis velus, Quelques messieurs trop tranquille baigne ainsi tout du long dans un climat chaud et velouté... Jusqu'à l'irruption d'une vague intrigue policière de série noire qui, loin de le muscler, fait au contraire patiner le film et ce, en dépit de la verve vulgaire d'André Pousse. On mesure alors combien manquent dans la bouche d'une pourtant savoureuse brochette de comédiens les dialogues à la fois truculents et percutants de Michel Audiard dont Jean-Marie Poiré ne possède pas la faconde croustillante et gaillarde.

Film de copains, le résultat est sympathique mais traine finalement quelque peu en longueur lors d'une dernière partie dans laquelle Lautner se parodie lui-même (Renée Saint-Cyr qui déambule au milieu des coups de feu comme une réplique des Tontons flingueurs). On en retiendra donc avant tout une ahurissante et burlesque poursuite en voitures (la DS qui se désosse peu à peu) et une joyeuse distribution qui fleure bon le nanar franchouillard, convoquant les habituels Jean Lefebvre, étonnamment sobre et tendre, Michel Galabru en instituteur allergique aux élèves (!), Henri Guybet, Paul Préboist (toujours dans la demi mesure), Robert Dalban, Philippe Castelli en journaliste ou Jean-Jaques Moreau en conducteur de bus scolaire qui aime s'envoyer son petit blanc derrière la cravate. Miou-Miou et la chanteuse Dani auréolent de leur charmes fleur-bleue une affiche qui nous donne une des dernières fois l'occasion de voir Charles Southwood avant qu'il se sombre dans l'anonymat... Si par ses facilités et son humour un peu lourdingue, il annonce déjà la dérive nanardesque que suivra bientôt la carrière de Georges Launter, Quelques messieurs trop tranquille demeure une comédie très plaisante car encore empreinte même en mode mineur, de cet humour absurde et délirant cher à son géniteur. (02.06. 2022) ⍖⍖⍖

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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