Jerry Lewis - Docteur Jerry et Mister Love (1963)

D’abord associé à Dean Martin avec lequel il formera un fameux duo, Jerry Lewis fait cavalier seul à partir de 1957, en poursuivant une fructueuse collaboration avec Frank Tashlin (Trois bébés sur les bras, Un chef de rayon explosif), certainement le cinéaste qui aura le mieux su exploiter son génie comique, puis en réalisant ses propres films. Il en signera treize entre Le dingue du palace (1960) et le peu mémorable T’es fou Jerry (1983). Docteur Jerry et Mister Love est le plus illustre d’entre eux. Comme il l’avait fait sous la houlette de Tashlin avec Cendrillon aux grand pieds (1960) qui détournait le célèbre conte populaire, il s’amuse cette fois-ci à parodier le Dr Jekyll et Mr Hyde de Robert Louis Stevenson dont il offre une relecture humoristique. L’idée n’est pas nouvelle, ce qui l’est davantage – encore que Terence Fisher, dans un registre horrifique toutefois, tentait trois ans plus tôt une approche du mythe similaire avec ses Deux visages du docteur Jekyll - est la manière d’inverser la représentation du bien et du mal, du beau et du laid. Le professeur Kelp est maladroit, timide, affublé d’une voix nasillarde ridicule, au physique ingrat par surcroît mais c’est un homme bon et gentil. A contrario, Buddy Love, le crooner gommeux (inspiré de Dean martin) dans la peau duquel se transforme le docteur après avoir sifflé sa potion magique, est séduisant mais son assurance confine à l’arrogance. Il est parfaitement antipathique.

Sur un mode certes burlesque, Jerry Lewis raille une superficialité qui loin d’avoir disparue, paraît plus tenace encore aujourd’hui à l’heure du narcissisme virtuel. Le thème de la beauté intérieur, de la bonté qui prime sur l’apparence peut sembler naïf, il est néanmoins permis de croire au conte de fée qui voit une belle jeune femme préférer un homme laid mais bon (et brillant) au bellâtre brutal et vulgaire. Dommage que cela ne se vérifie pas dans la vraie vie. Après un début hilarant où brille le talent burlesque de Jerry Lewis (les scènes à la salle de sport, au bowling ou dans le bureau du directeur de l‘université), le film s’essouffle quelque peu par la suite en changeant de ton lequel, en se faisant plus dramatique, révèle toutefois la tendresse et la véritable nature de son auteur qui au surplus démontre une maîtrise du langage cinématographique dont peu le croyait capable (confer la longue séquence qui débute par la transformation de Kemp et débouche, après une étonnante ellipse et en usant de la caméra subjective et du plan-séquence, sur l’apparition de Buddy Love). L’utilisation du Technicolor est remarquable, qui met en valeur autant la couleur des indispensables fioles du laboratoire que les yeux de Stella Stevens (qui n’apparaitra jamais aussi belle et désirable à l’écran) dont on révérait tous qu’elle tombe amoureuse de nous. Bien qu’en définitive, nous le préférons dirigé par Frank Tashlin voire même en duo avec Dean Martin (Un galop du diable, Un pitre au pensionnat…), Docteur Jerry et Mister Love demeure une excellente comédie et l’apogée de Jerry Lewis en tant qu’artiste complet dont les films suivants, Jerry souffre-douleur (1964) ou Les tontons farceurs (1965) sombreront dans la facilité. (10.12.2023) ⍖⍖⍖

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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