Michele Massimo Tarantini - Un homme appelé karaté (1973)

Réalisateur emblématique des sexy comédies italiennes avec la déesse Edwige Fenech (La flic chez les poulets, La toubib se recycle), Michele Massimo Tarantini fait pourtant ses débuts sous le signe du polar avec Un homme appelé Karaté. Ce dernier est un film bizarre et seulement à moitié réussi. Bizarre car il exhale l'arôme du poliziottesco avec sa violence sèche et son George Hilton (étonnamment moustachu) qui promène son charisme décontracté, mais que l'influence des pellicules d'art martiaux alors à la mode dévie vers l'action pure et dure tandis qu'une musique aux accents parfois westerniens achève de le rendre curieux. A moitié réussie parce que le récit s'enlise rapidement dans l'ennui, dévidant une trame aussi banale qu'embrouillée dont on finit par se désintéresser.

Abusant des ralentis, les scènes de karaté se révèlent peu convaincantes sinon ridicules, un comble pour un film de baston ! Malgré tout, multipliant les cadrages habiles, Michele Massimo Tarantini sauve l'ensemble alors même qu'il n'est pas un spécialiste du genre cependant qu'une certaine mélancolie suinte de cette histoire marquée par l'échec et la mort (celle de la belle Rosemarie Dexter), amertume soulignée par le jeu de George Hilton tout en tension rentrée. Il en découle un film attachant qui se nourrit autant de ses faiblesses que de celles de ses personnages. Oublié et mineur, 7 Hour Of Violence mérite d'être re(découvert) mais dans le registre du polar, Tarantino offrira plus tard un Calibre magnum pour l'inspecteur (1977) bien plus jouissif. (10.10.2022) ⍖⍖

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TOP DE LA SEMAINE

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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