Serge Korber - A bout de sexe (1975)

De Serge Korber, on se souvient surtout de ses deux Louis de Funès (L'homme orchestre et Sur un arbre perché), d'Un idiot à Paris avec Jean Lefebvre et des feux de la chandeleur avec, entre autres, Annie Girardot. Mais à l'instar de Claude-Bernard-Aubert ou Claude Mulot sous les pseudonymes respectifs de Burd Tranbaree et Frédéric Lansac, il s'est lui aussi essayé au porno sous le sobriquet de John Thomas, troussant quelques bobines entre 1975 (L'essayeuse qui déclencha des réactions passionnées et hostiles dans la France giscardienne) et 1977 (Pornotissimo). A bout de sexe est l'une d'entre elles. Egalement exploité sous les titres alternatifs et hautement évocateurs Un grand coup dans le pare-chocs, Jeunes filles perverses ou Trio érotique, il ne s'agit pas du meilleur film de cet âge d'or du X hexagonal mais il est empreint de cette liberté de ton, de cette grivoiserie joyeuse associées à l'esprit transgressif de son temps, qui lui confèrent sa fraicheur sympathique.

Il se veut surtout révélateur d'une époque où le porno n'était pas (encore) cloisonné, où des comédiens du cinéma classique (Bernard Musson, Pamela Stanford ou Richard Darbois au cas particulier) ne craignaient pas de figurer aux côtés d'actrices coquines (Martine Grimaud, Sylvia Bourdon) qui se font enfiler entre une bite et des dialogues dans la bouche (car on leur demandait aussi de savoir jouer !). S'il n'a pas affirmé dans le porno un talent plus mémorable que dans le cinéma traditionnel, Serge Korber, en osant braver la censure, a toutefois démontré une personnalité attachante à défaut d'une franche inspiration. Et ces films gentiment égrillards, bricolés en quelques jours, auront de toute façon toujours plus de charme que leurs héritiers d'aujourd'hui, certes plus excitants mais sans âme ni cinéma de dedans. (03.09.2023) ⍖⍖

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TOP DE LA SEMAINE

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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