Ulvånd - The Origins (2020)

Si The Origins est son premier signe de vie, Ulvånd n'en est pas pour autant composé de débutants. Ses racines remontent même à un temps éloigné, plongeant dans les années 90 qui verront la naissance de In Lupus Pacis qui ne tardera pas à devenir Leiden. Oublié des plus jeunes d'entre vous, ce nom ne manquera toutefois pas d'évoquer des souvenirs émus à tous ceux qui ont suivi la scène gothic dark hexagonale que foulaient alors des formations telles que Anthemon ou Penumbra par exemple et à laquelle les Toulousains ont dédié trois belles offrandes, L'aube spirituelle, Empty et enfin Dualité, gravées en l'espace de quatre ans, avant de se saborder. Après des parcours tant humains que sonores différents, la déesse Bérangère Ketschker, le guitariste et maître ès machines, Wilfried Rabin et le bassiste-chanteur Serge Courtiès ont décidé d'allier à nouveau leur talent et leur vision au service d'un projet extrêmement personnel. Ulvånd est le fruit de cette quête où l'amitié et le désir de créer quelque chose ensemble l'emportent sur un quelconque démarche commerciale ou mercantile. Passion et sincérité cimentent ce groupe auquel un bel avenir est promis. Comment pourrait-il en être autrement après avoir enfanté une première réalisation aussi habile et pensée comme un tout.

De fait, simple EP sur le papier, The Origins épouse les contours d'une œuvre à part entière où chaque détail a son importance, tant dans la forme (packaging soigné et artwork de toute beauté) que dans le fond (textes tissées avec beaucoup de justesse). Le métier que détient ce séduisant trio lui dicte une création à la fois parfaitement maîtrisée et personnelle dans son expression d'un dark metal brillant de lueurs industrielles. Maîtrisée car ces six compositions (pour une bonne trentaine de minutes de musique) ne souffrent d'aucune maladresse, recouvertes d'un fuselage puissant forgé par Wilfried lui-même et masterisé au Tower Studio par un Brett Caldas-Lima (To-Mera) qu'on ne présente plus. Personnelle tant le groupe réussit, tout en égrenant les invariants propres au genre, notamment ce chant de sirène accouplé à des growls menaçants, à nimber ce gothic dark d'un voile de modernité, auquel participe une esthétique très recherchée. Inspiré du loup et de son imaginaire métaphorique, The Origins nous entraîne dans un monde crépusculaire que la voix aérienne de Bérangère ne suffit pas à éclairer. Sur un socle lourd, presque martial (Despair), strié de discrets arrangements, la belle tisse ces mélopées envoûtantes auxquelles les éructations death de Serge confèrent toute leur épaisseur tandis que guitare coulée dans le béton et rythmique surpuissante dressent les silhouettes massives d'une urbanité tentaculaire. Acte de naissance de Ulvånd, The Origins scelle le retour de musiciens aussi inspirés que sympathiques, unis sous la bannière d'un gothic dark débarrassé de ses automatismes, visionnaire dans son approche résolument contemporaine. (25.02.2020 | LHN) ⍖⍖

Clint Eastwood - American Sniper (2014)

Combien de metteur en scène peuvent se vanter de connaître le plus gros succès de leur carrière à 84 ans ? Aucun, si ce n'est bien entendu l'inusable Clint Eastwood dont American Sniper restera le plus grand triomphe au box office. Il est aussi le le film américain à avoir engrangé le plus de millions de dollars en 2014, ce qui n'est pas si surprenant eu égard à son sujet qui parle au coeur des Américains. Si l'homme a pu susciter des controverses, notamment de part ses prises de position assez peu politiquement correctes, son cinéma se veut généralement plus consensuel, à l'exception de Dirty Harry. Mais une fois n'est pas coutume donc, American Sniper déclenche la polémique par son patriotisme supposé. En réalité, et comme souvent chez Eastwood, ce portrait sans fard de Chris Kyle se révèle bien plus ambigu qu'il n'y parait. Loin d'une production cocardière, il s'agit moins d'un produit de propagande qu'une dénonciation des ravages d...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

Clint Eastwood - Jersey Boys (2014)

Clint Eastwood poursuit sa carrière hors des modes et du temps. Alors âgé de 84 ans (!), l'année 2014 le voit offrir deux films, Jersey Boys et American Sniper , deux biopics aussi différents que réussis qui illustrent si besoin en était encore, la large palette de son inspiration et surtout sa verve cinématographique quand tant d'autres réalisateurs ont été mis à la retraite depuis longtemps. Après les funèbres Lettres d'Iwo Jima et ou Au-delà et les pesants Invictus ou J.Edgar , cette adaptation d'une comédie musicale, retraçant la carrière d'un groupe de rock fameux aux Etats-Unis, les Four Seasons, semble presque être l'oeuvre d'un jeune metteur en scène. Classique dans le fond, sa forme swingue, emportée par un tempo enlevé cependant que les comédiens n'hésitent pas à s'adresser directement à la caméra. Après Une nouvelle chance , sur un mode mineur néanmoins, quel plaisir de voir Eastwood revenir à un cinéma simple, s'appuyant sur des...

La caverne du GreG

Rechercher dans ce blog