Brian De Palma - Body Double (1984)

Body Double n'est pas seulement un film de Brian de Palma, il est avant tout un film pour Brian de Palma en ce sens où celui-ci y donne libre court à toutes ses obsessions ou ses fantasmes. D'où peut-être l'échec commercial qu'il a rencontré à sa sortie en 1984 mais aussi la fascination qu'il exerce sur le spectateur. Jamais sans doute le metteur en scène n'a paru aussi influencé par le travail d'Alfred Hitchock dont ce film constitue un hommage appuyé à Sueurs froides (le vertige étant remplacé par la claustrophobie) et à Fenêtre sur cour, prétexte à explorer quelques uns de ses thèmes fétiches, le voyeurisme, le cinéma, les femmes, la manipulation, la frustration sexuelle... En cela, Body Double est à la fois un achèvement dans sa carrière et la fin d'un chapitre, presque une manière de couper cordon qui le liait au maître depuis toujours. C'est aussi un de ses films les plus érotiques et troubles, non seulement pour ces séquences lascives (assurées par Annette Haven) et la pénétration du monde du porno mais surtout pour sa façon de nous placer en position de pervers.

Si son dénouement déçoit tandis que sa conclusion peut laisser perplexe car on en vient à se demander si toute cette histoire n'était pas finalement un rêve, le film vaut surtout pour sa première partie, qui s'achève sur la mise à mort de Deborah Shelton. La musique de Pino Donaggio et la caméra extrêmement mobile du maître, créent un envoûtement auquel il est difficile de résister. Grotesque par moment, donnant l'impression d'avoir mal vieilli (mais moins que Scarface cependant) mais film en trompe-l'oeil, à l'image des doublures dont il est sujet tout du long, Body Double se révèle néanmoins indispensable pour tous les fans de De Palma. Le fait que celui-ci souhaitait tout d'abord en confier la réalisation à un autre (Ken Wiederhorn, pour ne pas le nommer), parait incompréhensible tant on voit mal qui mieux que lui, aurait pu le mettre en boîte... Imparfait mais orgasmique. (21.02.2017) ⍖⍖⍖

Commentaires

TOP DE LA SEMAINE

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

Rechercher dans ce blog