Regarde Les Hommes Tomber - Ascension (2020)

Deux offrandes auront suffi aux Nantais pour se tailler un nom au sein de la chapelle noire hexagonale (mais pas que). Si, au départ, le fait de compter dans ses rangs le chanteur d'Otargos, Ulrich, parti depuis besogner son projet Volker, lui a permis d'être immédiatement remarqué, Regarde Les Hommes Tomber a surtout su très tôt affirmer une personnalité bien particulière, que le premier album a commencé à esquisser et que le second a établi durablement, entre black metal, sludge et post-hardcore. Invité à jouer dans de prestigieux festivals, tels que le Hellfest ou le Roadburn, empilant les concerts par palettes entières, domaine où il se montre d'ailleurs particulièrement à son avantage, le groupe s'est éloigné des studios d'enregistrement, raison pour laquelle cinq années séparent Ascension d’Exile, son prédécesseur. Ce troisième effort était fortement attendu, guetté par tous ceux que ce mélange de puissance sévère et de noirceur noueuse a séduit. A juste titre. Dernier chapitre d'une trilogie, cet opus épouse le même format que ses devanciers, aussi bien visuel (que signe le duo Førtifem) architectural (sept compositions dont un prologue et un intermède instrumentaux) que thématique (la Bible comme combustible), ce qui participe à cette identité singulière. Plus encore que ses aînés, Ascension réussit à agréger toutes les forces qui travaillent de l’intérieur cet art à la fois tendu et bourgeonnant, fruit des multiples influences de ses créateurs. Il en résulte un bloc robuste creusé dans la roche abrupte d'un black metal sinueux et dont les fondations grondent sous les pesants coups de boutoir d'un doom sludge aussi organique qu'apocalyptique.

Charnues et étirées, ces compostions s'étalent dans toute leur ambivalence, s'engouffrant dans les profondeurs de boyaux tentaculaires que transpercent néanmoins des puits de beauté. Galopant sur un territoire meurtri, chaque titre respire, se déploie comme un retable gigantesque, emporté par les rouleaux d'une batterie colérique ('The Crowning'). Guitares tour à tour pointillistes ou visqueuses et chant biberonné au Destop qui pulse d'une rage primitive alimentent une dramaturgie austère et pourtant aérienne, témoin ce 'Stellar Cross' aux allures de Golgotha crépusculaire. Désormais totalement intégré, Thomas coule ses vocalises écorchées dans ce cratère tellurique d'où jaillit un magma puissamment rugueux ('Au bord du gouffre' que lacèrent des six-cordes polluées comme un scalpel rouillé avant de mourir dans un fracas déchaîné). Les thèmes bibliques commandent encore une fois une expression grave et tortueuse, tout du long écrasée par une faute originelle. Trouvant le juste milieu entre la fureur du black, la force atavique du sludge et l'élan désespéré du post rock en une formule idéalement équilibrée, cette troisième hostie confirme l'ascension de Regarde Les Hommes Tomber vers des cieux divins. S'agissant du dernier volet d'un corpus de trois albums, nous sommes curieux de voir dans quelle direction le groupe va tendre. Va-t-il démarrer une nouvelle trilogie ? Va-t-il refonder sa signature et explorer d'autres sujets ? Dans tous les cas, son avenir s'annonce passionnant. (26.01.2020 | MW) ⍖⍖⍖

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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