Peter Sasdy - Nothing But The Night (1973)

Moins inspiré que Terence Fisher ou Roy Ward Baker mais plus habile que Alan Gibson ou Peter Sykes, Peter Sasdy a illustré l'horreur britannique des années 70 avec des films tels qu'Une messe pour Dracula (1970), La fille de Jack l'éventreur (1971) et surtout la Comtesse Dracula (1971) avec Ingrid Pitt. Succédant au méconnu Doomwatch (1973), Nothing But The Night aborde le sujet des enfants maléfiques. Mais sans la puissance envoûtante des Innocents (1963) de Jack Clayton ou angoissante du Village des damnés (1960) de Wolf Rilla, son film déçoit, suspense frustrant qui a certes le bon goût de privilégier l'ambiance et la psychologie au spectaculaire mais échoue à captiver. Davantage enquête policière qu'œuvre horrifique, Nothing But The Night n'intéresse en définitive que lors de son dénouement incroyable, révélant alors la vérité sur ces enfants dont le cerveau est en fait celui des tuteurs qu'ils ont assassinés, lesquels ont trouvé le moyen de vivre éternellement en changeant d'enveloppe corporelle.

Une belle idée dont le scénario ne presse malheureusement pas tout le potentiel. Les dernières images de ces bambins se jetant dans la mer en haut de la falaise, la beauté froide et minérale de cette île écossaise (comme pour Doomwatch) et le charme tout court du cinéma anglais évitent cependant au film de s'abîmer dans l'ennui. Et le plaisir d'admirer Peter Cushing et Christopher Lee, cette fois-ci complices et non pas adversaires, demeure intact. Ils sont par ailleurs efficacement épaulés par Michael Gambon et Fulton Mackay tandis que Diana Dors nous offre sa plastique vulgaire et déjà flétrie. Produit par l'éphémère Charlemagne Productions, montée par Christopher lui-même, Nothing But The Night n'a connu aucun succès. Malgré un rendu décevant, il mérite pourtant d'être extrait de l'oubli dans lequel il reste enfermé depuis bientôt cinquante ans et qu'une édition DVD un peu fauchée a timidement tenté d'en restaurer les incontestables - quoique modestes - qualités... (28.01.2022) ⍖⍖

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TOP DE LA SEMAINE

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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