Seijun Suzuki - A Mummy's Love (1973)

Redécouvert grâce à Jim Jarmush ou Wong Kar-Wai, Seijun Suzuki a désormais trouvé la place qui aurait dû être la sienne, parmi les réalisateurs les plus influents du cinéma japonais et dont il a été privé après été renvoyé à la fin des années 60 par les studios Nikkatsu qui jugeait ses films commercialement invendables. Pendant dix ans, entre La marque du tueur (1967), œuvre culte incomprise en son temps, et Histoire de mélancolie et de tristesse (1977) qui mettra fin à son purgatoire, Suzuki s’occupe comme il peut en tournant des publicités et surtout Mummy’s Love, premier épisode d’une série qui en comporte treize (tous les autres semblent être introuvables) dans la lignée fantastique de La quatrième dimension. Malgré son format modeste de produit télévisuel au budget économique, il n’en porte pas moins la signature de son auteur dont on reconnaît son goût un érotisme baroque. Passé et présent, mythe et réalité se confondent en un conte hallucinatoire.

A une première moitié flirtant avec la pantalonnade, centrée sur la légende d’un moine bouddhiste ressuscité qui, idiot lubrique, épuise sexuellement une femelle succède une seconde partie où, après-guerre, une éditrice est troublée par ce récit que son ancien professeur doit traduire. Une atmosphère licencieuse et bizarre s’installe peu à peu entre ce vieux bonhomme à la santé déclinante et cette femme dont l’âtre brûle d’un désir inassouvi depuis la mort de son époux. Ses pulsions refoulées sont finalement épanchées lorsqu’elle se donne à un homme mystérieux qui semble être le fantôme de son défunt mari mais qui cache en fait derrière un masque le vieux professeur qui avant de mourir l’a possédée. Simple épisode TV peut-être, A Mummy’s Love n’en brille pas moins d’une grande beauté formelle colorée de lueurs baroques et fait montre d’une certaine ambition dans la manière dont les deux histoires s’imbriquent, la seconde puisant dans la première de malsaines résonances. (26.02.2024) ⍖⍖

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Clint Eastwood - American Sniper (2014)

Combien de metteur en scène peuvent se vanter de connaître le plus gros succès de leur carrière à 84 ans ? Aucun, si ce n'est bien entendu l'inusable Clint Eastwood dont American Sniper restera le plus grand triomphe au box office. Il est aussi le le film américain à avoir engrangé le plus de millions de dollars en 2014, ce qui n'est pas si surprenant eu égard à son sujet qui parle au coeur des Américains. Si l'homme a pu susciter des controverses, notamment de part ses prises de position assez peu politiquement correctes, son cinéma se veut généralement plus consensuel, à l'exception de Dirty Harry. Mais une fois n'est pas coutume donc, American Sniper déclenche la polémique par son patriotisme supposé. En réalité, et comme souvent chez Eastwood, ce portrait sans fard de Chris Kyle se révèle bien plus ambigu qu'il n'y parait. Loin d'une production cocardière, il s'agit moins d'un produit de propagande qu'une dénonciation des ravages d...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

Clint Eastwood - Jersey Boys (2014)

Clint Eastwood poursuit sa carrière hors des modes et du temps. Alors âgé de 84 ans (!), l'année 2014 le voit offrir deux films, Jersey Boys et American Sniper , deux biopics aussi différents que réussis qui illustrent si besoin en était encore, la large palette de son inspiration et surtout sa verve cinématographique quand tant d'autres réalisateurs ont été mis à la retraite depuis longtemps. Après les funèbres Lettres d'Iwo Jima et ou Au-delà et les pesants Invictus ou J.Edgar , cette adaptation d'une comédie musicale, retraçant la carrière d'un groupe de rock fameux aux Etats-Unis, les Four Seasons, semble presque être l'oeuvre d'un jeune metteur en scène. Classique dans le fond, sa forme swingue, emportée par un tempo enlevé cependant que les comédiens n'hésitent pas à s'adresser directement à la caméra. Après Une nouvelle chance , sur un mode mineur néanmoins, quel plaisir de voir Eastwood revenir à un cinéma simple, s'appuyant sur des...

La caverne du GreG

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