Jon Oliva's Pain - Global Warning (2008)

Ce nouvel album – le troisième déjà depuis 2004 ! – du projet solo de Jon Oliva est à la fois une mauvaise et une bonne nouvelle. Mauvaise car sa réalisation ne rend que plus improbable encore la survie de Savatage, principal port d’attache (jusqu’à présent) du chanteur. Or, depuis 2001 et la publication de Poets And Madmen et la tournée qui a suivi, le groupe mythique a depuis déserté les écrans radar. La chance d’un retour semble donc s’éloigner d’année en année. Bonne car ce Global Warning de haute volée confirme encore un peu plus que le charismatique et généreux musicien a définitivement repris goût au micro après une longue période d’abstinence, à partir du Edge Of Thorns de Savatage (1993). Surtout il confirme que l’homme, entouré désormais d’une troupe solide quoique pourvue d’un talent anonyme, n’a pas perdu son inspiration. Mieux, chacune des nouvelles offrandes de son side-project se veut un cran au-dessus de la précédente. Plus diversifiée que de ses deux aînés, et parasitée d’aucune maladresse, cette cuvée 2008 alterne avec brio, après un théâtral morceau d’ouverture (« Global Warning ») d’où perle l’influence de Queen, groupe tant révéré par Jon, pistes bien heavy, enrichies par deux fois par les interventions acérées de Ralph Santolla, à l’image de « Adding The Cost », « Before I Hang » et ses chœurs grandioses, ou de « Master », pause zeppelinienne (l’excellent « The Ride ») et déclarations émotionnelles belles à en pleurer (« Firefly », « O To G », « Open Your Eyes »).

Comme Maniacal Renderings, nombre de titres de Global Warning sont construites autour de riffs écrits jadis par Criss Oliva, le frère défunt et laissés au rang d’embryon dans une boîte à chaussure. A l’écoute de bombes telles que « Look At The World », « Before I Hang », « Stories », « You Never Know » ou du poignant « Firefly » (peut-être la plus belle pièce de l’album), on ne peut que prendre conscience que le guitariste a toujours été pour le moins sous-estimé de son vivant. Son talent de songwriter est, pourtant, à tomber par terre ; c’est une évidence. Ce qui est évident aussi, c’est que l’ombre du grand Savatage et de son regretté guitariste ne manque jamais de couvrir de leur ombre imposante ce troisième opus, ne serait-ce déjà que grâce au chant si singulier et reconnaissable entre mille de Jon. Sans compter que « Before I Hang » et « You Never Know » par exemple étaient à l’origine destinés respectivement à Streets (1991) et à Gutter Ballet (1989). De fait, sans pouvoir prétendre se glisser dans la discographie de l’aîné, Global Warning permet à sa flamme de brûler encore et de satisfaire les hordes de fans à travers le monde. Son cœur ne bât peut-être plus, mais son âme quant à elle, demeure bien vivante. Finalement, Jon Oliva’s Pain est parvenu à faire son trou et vu la qualité de ses albums, on en vient presque à remercier Savatage d’être entré en hibernation. C’est dire ! Un grand cru. (04.05.2008) ⍖⍖⍖

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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