Harmon Jones - La princesse du Nil (1954)

Ah Debra Paget ! Jamais peut-être l'actrice n'a été aussi belle, aussi désirable que dans La princesse du Nil. Ne serait-ce que pour cette raison, il est fondamental (mais oui) de voir ce petit film d'aventures exotiques emballé avec un savoir-faire certain par le peu connu Harmon Jones (Panique dans la ville, Dix hommes pour l'enfer avec Richard Conte et Charles Bronson ne sont pas sans qualités). Debra Paget, plus présente que d'habitude et que l'on a donc tout le loisir d'admirer, y évolue dans une Egypte médiévale de pacotille (ça fait partie du charme), change de tenues affriolantes à chaque scène, se bat avec énergie et surtout, surtout, danse de sa façon si particulière , comme si demain ne devait pas exister. Les danses qu'elle exécute constituent les moments d'anthologie du film et annoncent déjà celles que l'actrice offrira cinq ans plus tard dans le fameux diptyque de Fritz Lang, Le tigre du Bengale / Le tombeau hindou.

La comédienne, qui exhale à chaque plan sa fascinante beauté, domine sans peine le reste de la distribution qui manque cruellement de charisme. Jeffrey Hunter possède certes une belle gueule mais il est un peu falot le garçon tandis que Michael Rennie balade son visage figé mais pas inintéressant durant tout le récit. Il faut noter que l'on peut apercevoir deux des troisièmes couteaux les plus utilisés du cinéma américain des années 50, Lee Van Cleef et Jack Elam (toujours eux). Bien sûr, La princesse du Nil n'a rien d'un chef d'oeuvre impérissable mais c'est un film sympathique, plaisant et bien mené, très représentatif enfin des films d'aventures exotiques qu'Hollywood usinait à cette époque malheureusement révolue. C'est de la série B mais de la grande série B et puis, il y a Debra Paget... (02.09.2020) ⍖⍖⍖

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TOP DE LA SEMAINE

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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