Doska - Doska Og Vintey (2024)

Il arrive parfois que les petits (ce n’est pas péjoratif) fassent montre de plus d’ambition que les grands. Tel est ainsi le cas par exemple de Doska dont le premier album (après un EP aux allures d’ébauche) impressionne par le soin qui a été accordé à sa réalisation, tant dans la forme que dans le fond. L’une est celle d’un luxueux et noble coffret dans lequel l’objet est glissé en une édition unique et déjà épuisée. L’autre consiste en cet univers imaginé par Aarunda, le seul membre de Doska, univers qui évoque aussi bien Le seigneur des anneaux que le Dark Crystal de Jim Henson. Poussant le perfectionnisme au plus loin, le maître des lieux a conçu pour cela un langage, appelé Mennokh, dans lequel sont chantées ses compositions. Musicalement, l’intéressé cite les travaux de Markus Schwadorf avec The Vision Bleak et surtout Empyrium, le black symphonique à la Cradle Of Filth mais aussi les compositeurs classiques tels que Chopin ou Mozart sans oublier les bandes originales de Danny Elfman et James Horner. Bref, autant de références qui esquissent un art à la fois ténébreux et emphatique, toujours dramatique. Doska Og Vintey présente « l’histoire de la vallée de Kotthyra et sa destruction par le fanatisme de Mennokh », selon la description faite par l’auteur.

Cette dimension narrative impose évidemment que l’opus soit effeuillé dans sa globalité, à la manière d’un tout, d’un récit dont toutes les chansons incarnent les épisodes successifs. Certaines d’entre elles sont instrumentales, pièces aux atours osseux et boisés consacrées aux Kotthyriens. L’ombre de l’immense Empyrium plane alors sur ces bijoux d’écriture et d’ambiance. A contrario, les passages les plus noirs et agressifs convoquent le terrible Mennokh. Le chant y occupe une place essentielle, symbolisant selon sa tessiture, les adeptes (voix claire et choeurs masculins) ou leur grand prêtre (chant extrême). On devine ainsi que le dénommé Aarunda à échafauder cet univers dans ses moindres recoins, ses moindres composants, ne laissant rien au hasard. Colossal, son travail se révèle pour le moins impressionnant, aussi bien en terme d’arrangements que de progression et d’atmosphères. Vouloir décrire chaque parcelle de ce menu épique serait fastidieux et ôterait à coup sûr une bonne part de la magie de cette création unique qui exige plus que de l’attention mais une réelle concentration pour en goûter toutes les richesses, œuvre d’art total où musique et textes s’imbriquent, s’entremêlent pour tisser un monde cohérent. Vouloir également réduire Doska au seul black metal paraît réducteur tant il en appelle aux émotions, aux images, lesquelles vont bien au-delà de l’art noir dont certes il puise sa sève tentaculaire mais brille d’éclats bien plus nuancés. Pour tout cela, Doska mérite la découverte et d’être soutenu par un label. (13.05.2024 | LHN) ⍖⍖⍖

Clint Eastwood - American Sniper (2014)

Combien de metteur en scène peuvent se vanter de connaître le plus gros succès de leur carrière à 84 ans ? Aucun, si ce n'est bien entendu l'inusable Clint Eastwood dont American Sniper restera le plus grand triomphe au box office. Il est aussi le le film américain à avoir engrangé le plus de millions de dollars en 2014, ce qui n'est pas si surprenant eu égard à son sujet qui parle au coeur des Américains. Si l'homme a pu susciter des controverses, notamment de part ses prises de position assez peu politiquement correctes, son cinéma se veut généralement plus consensuel, à l'exception de Dirty Harry. Mais une fois n'est pas coutume donc, American Sniper déclenche la polémique par son patriotisme supposé. En réalité, et comme souvent chez Eastwood, ce portrait sans fard de Chris Kyle se révèle bien plus ambigu qu'il n'y parait. Loin d'une production cocardière, il s'agit moins d'un produit de propagande qu'une dénonciation des ravages d...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

Clint Eastwood - Jersey Boys (2014)

Clint Eastwood poursuit sa carrière hors des modes et du temps. Alors âgé de 84 ans (!), l'année 2014 le voit offrir deux films, Jersey Boys et American Sniper , deux biopics aussi différents que réussis qui illustrent si besoin en était encore, la large palette de son inspiration et surtout sa verve cinématographique quand tant d'autres réalisateurs ont été mis à la retraite depuis longtemps. Après les funèbres Lettres d'Iwo Jima et ou Au-delà et les pesants Invictus ou J.Edgar , cette adaptation d'une comédie musicale, retraçant la carrière d'un groupe de rock fameux aux Etats-Unis, les Four Seasons, semble presque être l'oeuvre d'un jeune metteur en scène. Classique dans le fond, sa forme swingue, emportée par un tempo enlevé cependant que les comédiens n'hésitent pas à s'adresser directement à la caméra. Après Une nouvelle chance , sur un mode mineur néanmoins, quel plaisir de voir Eastwood revenir à un cinéma simple, s'appuyant sur des...

La caverne du GreG

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