La caverne du GreG

Si nous ne surprendrons jamais Burning Witches en flagrant délit d’originalité, au moins faut-il reconnaître aux Suissesses une louable fertilité. Ainsi, un peu plus d’un an après avoir enfanté le solide Dance With The Devil , les Amazones du heavy metal européen exécutent déjà une quatrième saillie alors même que les EPs Acoustic Sessions puis The Circle Of Five les ont occupées entre ces deux rondelles et en pleine disette scénique imposée par ce fichu épisode  Covid.  Sans doute les belles étaient-elles impatientes de présenter au public leur nouvelle incarnation suite au recrutement de Larissa Ernst, qui a la lourde tâche de remplacer Sonia Nusselder partie caresser son manche au sein de Cobra Spell et surtout Crypta qu’elle a formé avec d’anciennes nanas de Nervosa. Certes, la paire de mini-albums avait déjà présenté la guitariste mais un seul nouveau titre, ‘The Circle Of Five’ et des relectures acoustiques n’étaient pas suffisants pour réellement juger cette recrue. ...

Ce résumé n'est pas disponible. Veuillez cliquer ici pour afficher l'article.

Comparé à tort au Rocky Horror Picture Show dont il se distingue par sa foisonnante richesse aussi thématique que visuelle, Phantom Of The Paradise brasse de nombreuses influences, film musical et fantastique qui se nourrit aussi  bien du Fantôme de l'opéra de Gaston Leroux que du Portrait de Dorian Gray ou du mythe de Faust en une oeuvre gigogne baroque et jubilatoire. Il est une critique du show business où une mode en chasse une autre mais surtout une histoire d'amour tragique façon La belle et la bête. Après Soeur de sang (1973), le talent de Brian de Palma explose sur pellicule, abusant avec une virtuosité gourmande de ce langage cinématographique dont il est (déjà) friand : travellings à couper le souffle, splitscreen, recours à des focales très courtes etc...  On y retrouve également toutes ses obsessions, le voyeurisme symbolisé par cette multitude d'écrans et de caméra, son amour incestueux pour Hitchcock (cf. le clin d'oeil à Psychose ), sans oublier des ré...

Malgré sa jeunesse, Burning Witches a déjà connu plusieurs départs dans ses rangs. Après celui de la guitariste Alea Wyss (en 2018) et de la chanteuse Seraina Telli l'année suivante, c'est au tour de la fine lame Sonia Nusselder, par ailleurs très appréciée des fans, de faire sa valise ! Et comme elles l'avaient fait avec Wings Of Steel , alors chargé de soumettre au public la hurleuse Laura Guldemond , les tigresses se fendent aujourd'hui d'un EP afin de présenter leur nouvelle parure. Espérons que cette énième incarnation avec Larissa Ernst à la seconde guitare soit (enfin) la bonne. Produit hydride, The Circle Of Five n'est malheureusement guère prometteur et nous laisse craindre une instabilité récurrente autour des historiques Romana Kalkuhl (guitares), Jeanine Grob (basse) et Lala Frischknecht (batterie). L'inédit qui donne son nom à cette maigre rondelle n'est pas en cause, solide bustier enfermant un heavy metal à la Judas Priest qui voit les bel...

Adaptation fidèle d’un roman de Michael Crichton paru en 1969, Le mystère Andromèd e relate la mission confiée à un groupe de quatre scientifiques visant à identifier un virus d’origine extraterrestre qui s’est propagé suite au crash d’un satellite américain chargé de collecter des micro-organismes inconnus. Ceux qui s’attendent à un film catastrophe bactériologique à gros sabots comme Virus (1980) ou plus tard Alerte ! (1994) risquent d’être fortement déçus par les partis-pris radicaux choisis par Robert Wise qui troque volontairement les acteurs de renom pour d’obscurs seconds couteaux peu enthousiasmants (heureusement doublés en français par les chevronnés Jean-Claude Michel, François Darbon, Paule Emanuele, Raymond Loyer ou Evelyne Séléna) et l’action pour une approche cérébrale et minutieuse. Passé un générique prometteur par ses relents anxiogènes et une entame ad hoc, le film s’installe ensuite dans un huis clos claustrophobique fourni par la base souterraine dans les entraille...

Avec son unique piste inédite flanquée de trois extraits live, Wings Of Steel ressemble davantage à un single gonflé aux OGM qu'à l'EP vendu comme tel par Nuclear Blast. Ajoutons à cela le fait que le morceau-titre en question a déjà été diffusé en format digital en juin dernier et vous aurez donc compris tout seul que l'intérêt de cet objet se révèle très limité ou destiné aux fans désireux de tout posséder de leur groupe favori, jusqu'à la moindre miette. Bref, quelle est l'utilité d'une telle rondelle, si ce n'est, pour l'écurie teutonne, le besoin de capitaliser sur le nom de Burning Witches dont le casting 100% féminin n'est étranger ni à son succès et ni à son exposition accrue. Ceci étant, Wings Of Steel possède au moins le mérite de présenter à ceux qui ne la connaîtraient pas encore la remplaçante de Seraina Telli, partie se concentrer sur son Dead Venus à elle. Ancienne chanteuse du modeste Shadowrise, qui n'a semble-t-il pas survécu ...

Très admiré par Jean-Pierre Melville, tourné entre le remarquable Je veux vivre (1958) avec Susan Hayward et la célèbre comédie musicale West Side Story (1961), Le coup de l’escalier représente un des sommets de l’œuvre de Robert Wise et du film noir en général. Comme souvent, son titre français, au demeurant non dénué d’une certaine poésie, est à côté de la plaque, à croire que les distributeurs n’ont visionné que la dernière bobine ! Drapé dans un très beau noir et blanc, Odds Against Tomorrow n’est pas qu’une énième histoire de braquage de banque (évidemment) foireux. Le coup lui-même n’occupe que le dernier tiers du film. Au vrai, il s’agit avant tout du portrait de deux hommes, un noir et un blanc qui, obligés de travailler ensemble, vont finir par se détester et s’entre-tuer. On suit pendant près d’une heure leur chemin respectif, leurs problèmes, les motivations qui en découlent et les poussent à accepter ce casse organisé par un ancien flic.  Le noir, c’est Harry Belafon...

Onségen Ensemble fait partie de ces formations assez inclassables qu'on serait tenté de ranger, maladroitement peut-être, dans le rock progressif, selon la définition crimsonienne du terme. Comprendre que les Finlandais font moins dans le déballage technique que dans la performance artistique, dans le happening sonore. C'est le plus souvent instrumental bien que des chœurs, féminins ou masculins, viennent par moment hanter des compositions aux contours flous, à l'architecture mouvante. Autour d'un noyau guitare/basse/batterie se greffe un line-up à géométrie variable dans lequel saxophoniste, clarinettiste ou violoniste (entre beaucoup d'autres) se croisent. Nappé de claviers fantomatiques, l'ensemble se pare d'atours puissamment cinématiques. Sur un socle cependant plutôt lourd, vestiges des racines metal de ses principaux artisans, le space rock le plus cosmique s'emboite au free jazz le plus barré dans une fusion des éléments qui n'est parfois pas...

Davantage film d'aventure voire même western que récit guerrier, Destination Gobi raconte une histoire bien invraisemblable pourtant inspirée d'un fait réel. A la fin de la Seconde Guerre mondiale, menée par un officier de la marine, une mission de scientifique s'installe dans le désert de Gobi. Menacé par l'aviation japonaise, ce groupe d'hommes se lie avec des troupes Mongoles avant de devoir traverser le désert pour rejoindre la mer. La Fox confie la réalisation à Robert Wise, célèbre monteur d'Orson Welles ( Citizen Kane , La splendeur des Amberson ) et déjà auteur de quelques œuvres essentielles dont Nous avons gagné ce soir (1949) ou Le jour où la terre s'arrêta (1951). Il y découvre l'usage de la couleur, ce qui aboutit à de très belles images magnifiquement éclairées (notamment à la fin, celles du port et de l'affrontement avec les Japonais) que signe Charles B. Drake.  Mais ce qui frappe le plus dans ce film réside dans le ton souvent hum...

Un peu plus d'un an après avoir enfanté à la va-vite l'anecdotique At The Edge Of Time , faux EP ou vrai single qui n'apportait pas grand-chose, les Polonais de Crystal Viper nous offrent aujourd'hui le vrai successeur de l'acclamé Queen Of The Witches . Qu'attendre ou espérer de ce septième effort ? Sans surprise, Crystal Viper ne quitte jamais le chemin qu'il laboure depuis une quinzaine d'années, à savoir ce heavy metal comme les aciéries d'outre-Rhin aiment l'usiner avec chant haut perché et cavalcades de guitares, le tout martelé par un tempo bien speed et orné de breloques heroic fantasy. Seule originalité, cette voix féminine chargée de conter ces récits guerriers et légendaires au sein d'un univers musical d'ordinaire plutôt testiculeux. Bigrement efficace, la recette nous a séduit quand le quintet publiait son deuxième album, Legends (2010) mais parait désormais de plus en plus datée, comme l'illustre ce Tales of Fire And Ic...

Histoire de mélancolie et de tristesse scelle le retour au cinéma de Seijun Suzuki tombé en disgrâce après La marque du tueur (1967), aujourd’hui considéré comme une œuvre majeure, longue  période de purgatoire qu’il occupera en tournant des publicités et surtout A Mummy’s Love , première épisode d’une série fantastique. Trop peu conventionnel et démontrant en cela que le cinéaste n’a rien perdu de ses fulgurances baroques malgré sa traversée du désert, Hishū monogatari n’en sera pas moins un échec commercial. Bancal mais fascinant, le film donne en effet l’impression de s’égarer entre plusieurs directions qui lui dictent autant d’ambiances différentes. Il commence comme une classique chronique sportive autour de l’ascension d’une jeune golfeuse (interprétée par la charmante autant que désirable Yoko Shiraki). Néanmoins déjà, les relations entre les personnages sont bizarres, à la fois brutales et suintant un érotisme sourd, plus particulièrement entre l’héroïne et son entraîneur...

Une mise en garde pour commencer : At The Edge Of Time n’est ni le nouvel album de Crystal Viper ni même un véritable EP comme AFM se plait à le vendre. Certes, fort de ses cinq pistes s’étalant sur une vingtaine de minutes, l’objet en a le format. Mais, n’offrant en réalité que deux titres vraiment inédits, la rondelle s’apparente davantage à un single gonflé aux hormones. Du coup, malgré toute la sympathie que l’on peut avoir pour les Polonais et notamment pour sa chanteuse, la redoutable Marta Gabriel, il est permis de trouver douteux ce qui n’est au final d’un produit mercantile, lequel donne qui plus est l’impression d’avoir été fabriqué à la va-vite afin de capitaliser sur le succès de Queen Of The Witches , dernier opus du groupe dont ce 10 pouces semble vouloir être le complément, comme le suggère la relecture de ‘When The Sun Goes Down’ dont la belle tenue ne la rend pas moins inutile. Le fait de proposer deux fois le morceau éponyme, en Anglais tout d’abord, puis dans la lan...

Le titre anglais de Muteppo-Daisho est quand même trompeur. Ainsi, A Hell Of A Guy suggère un film noir hard boiled dans la lignée des séries B melviliennes telles que A Killer's Key par exemple. Las, Seijun Suzuki se contente de (bien) filmer un récit adolescent teinté de polar. On y suit un jeune homme qui, à l'aide de deux copains, sillonnent les rues à la manière d'une patrouille pour les sécuriser contre la violence et la corruption des yakuza. Ce qui les conduira à affronter le chef de ceux-ci dont le bras droit s'est entichée de celle qui fait battre le cœur de notre héros en herbe, karatéka de surcroît.  Peu d'action et encore  moins de violence, si ce n'est lors d'un dénouement dont l'énergie rachète la nonchalance bavarde et amusante de l'ensemble. Mais, colorées et parfois grignotées par une obscurité menaçante, les images sont belles et la moralité qui cible la génération corrompue des Japonais d'après-guerre, propose un modèle sym...

Cédant peut-être aux effets de mode, jadis plus porté sur l’heroic fantasy, Crystal Viper semble désormais vouloir auréoler sa musique d’un occultisme bon teint. Les dernières photos du combo polonais où sa chanteuse, toute de cuir vêtue (hmm), trône avec un crâne dans la main au milieu de fumigènes, illustrent d’ailleurs cette évolution du reste purement formelle car le fond, quant à lui, demeure inchangé depuis des débuts survenus il y a déjà bientôt dix ans. Soit un Heavy Metal comme les aciéries d’Outre-Rhin en usinaient durant les années 80. Si le Kai Hansen période Walls Of Jericho avait eu une paire de seins au lieu du reste, il aurait pu s’appeler Marta Gabriel, front woman de charme autant que de sang, celui qui poisse ses griffes de tigresse. Héritière des metal queen d’autrefois, la belle est l’incontestable arc-boutant de cette cathédrale dont les fondations s’enracinent dans un socle très (trop) traditionnel. Elle explique à elle seule le (modeste) succès rencontré par Cr...

Dans la lignée élégante des productions Marc Dorcel, Alex Conte offre avec 5 Shades Of Private   l'écrin vénéneux d'un pornochic qui mouille dans le bondage. Léchée et séduisante, l'oeuvre monte crescendo en tension sexuelle pour aboutir à une séquence finale où les corps se mélangent, se fondent en une partouze baroque... (18.08.2018) ⍖⍖⍖

En 2015 Blackmore's Night publiait All Our Yesterdays , offrande qui n'apportait malheureusement pas grand chose par rapport à ses devancières, laissant craindre que le couple ait pressé une bonne part de son inspiration. D'ailleurs, celui-ci ne l'a que mollement défendu sur scène. Peut-être parce que le toujours aussi ombrageux guitariste avait alors la tête ailleurs, dans la résurrection (plus que la reformation) de Rainbow disparu depuis les ultimes concerts de 1997. Las, ce retour à une expression électrique, que le maître n'a en réalité jamais vraiment désertée, en a déçu beaucoup qui l'ont jugé pataud et pas toujours convaincant. C'est oublier que Ritchie souffre d'arthrose, maladie qui rouille sa légendaire dextérité. Il est pourtant permis de trouver du charme à cette nouvelle incarnation qui a troqué le mordant pour le feeling mais semble condamnée à ne jamais franchir le stade d'une poignée de concerts estivaux répétés entre 2016 et 2019 et...

S'il demeure associé à des œuvres souvent dramatiques peuplés de paumés qu'il nourrissait de sa propre personnalité tourmentée d'homme écorché ( La meilleure façon de marcher , Série noire ), Patrick Dewaere n'en a pas moins coulé sa présence singulière dans quelques films plus commerciaux révélateurs néanmoins de ses idéaux de gauche, qu'il s'agisse de Adieu poulet (1976) , Le Juge Fayard dit le shériff (1976) ou  Coup de tête (1978) qui tous abordent plus ou moins sérieusement la corruption et les magouilles politiques. Il n'est donc pas si étonnant de le retrouver dans Mille milliards de dollars où il campe un reporter intègre qui enquête sur l'emprise tentaculaire d'une multinationale américaine. Il est d'ailleurs cocasse de le voir ainsi endosser un rôle de journaliste alors qu'il venait d'être victime d'une cabale médiatique au moment de la sortie d' Un mauvais fils (1980). C'est Henri Verneuil qui l'impose alor...

S ’il existe encore bien quelques vieux fans irréductibles pour croire que l’homme en noir renouera un jour avec son passé métallique, la plupart ont compris depuis longtemps que ce souhait tient du vœu pieux. Dès lors, plutôt qu’attendre ce qui n’arrivera sans doute jamais, mieux vaut accueillir chaque nouvel album de   Blackmore’s Night  comme un signe de vie supplémentaire de la part d'un musicien dont la carrière est désormais derrière lui.   Que l’on apprécie ou non ce que le guitariste propose maintenant depuis 13 ans (!), reconnaissons qu’encore une fois, il a réussi, comme il avait su le faire avec   Deep Purple   et   Rainbow , à créer une musique personnelle, bien qu’elle se nourrisse souvent d’emprunts à des pièces déjà existantes, qu’elles soient d’origine Renaissance ou plus moderne (les relectures de   Renaissance   justement ou   Jethro Tull   en sont notamment l'illustration). Avec celle qui est sa muse en même temps que ...

Après des débuts placés sous le signe de la comédie ou du drame pour ses amis Fernandel ( Le boulanger de Valorgue , Le mouton à cinq pattes ) et Jean Gabin ( Des gens sans importance , Le président ), Henri Verneuil s'impose à partir du milieu des années 60 et du succès de Mélodie en sous-sol (1963) comme un spécialiste de polar et de l'action. Cette route plus nerveuse et spectaculaire le conduit à collaborer sept fois avec Jean-Paul Belmondo. Avec le médiocre Morfalous (1984), Le casse reste le moins abouti d'un ensemble dominé par Peur sur la ville (1975) et Le corps de mon ennemi (1976), qui n'est pas vraiment un film riche en douilles. Quand il réalise Le casse , Verneuil se trouve au faîte de sa gloire internationale, faisant tourner des acteurs du calibre de Charles Bronson ( La bataille de San Sebastian ), Anthony Quinn ( La 25ème heure ) ou Yul Brynner et Henry Fonda ( Le serpent ). Ce n'est pas ce qu'il a fait de mieux. Malgré un Belmondo évidemme...