Terence Fisher - Le cauchemar de Dracula (1958)

Nonobstant l'incontestable talent de Terence Fisher et du légendaire duo Peter Cushing / Christopher Lee, il n'en demeure pas mois que leurs plus grandes réussites ne seraient rien (en forçant le trait bien sûr) sans le travail de précieux collaborateurs, comme le démontre Le cauchemar de Dracula. Jimmy Sangster, auteur d'une adaptation d'une remarquable concision, James Bernard qui signe un score extrêmement expressif, lequel souligne constamment le suspense et les rebondissements, Bernard Robinson qui cisèle des décors entrés à jamais dans notre inconscient de cinéphiles pour qui l'Angleterre victorienne ou les villages et châteaux d'Europe de l'Est posséderont toujours les atours que le chef-décorateur a imaginés, sans oublier Jack Asher qui magnifie ces décors à l'aide d'une palette chatoyante que domine le rouge de l'hémoglobine, additionnent leur savoir-faire pour un résultat quasi mythologique.

La grande force des meilleurs films de la Hammer est d'avoir su dépoussiérer les vieux mythes de la Universal (comme elle venait de le faire avec Frankenstein) grâce à l'usage de la couleur et d'un érotisme inédit, fixant les codes de l'horreur gothique. Sous les traits de Christopher Lee, Dracula et les vampires en général gagnent en attraction sexuelle, loin de la créature des ténèbres ne distillant que l'effroi. S'il prend quelques libertés avec l'oeuvre de Bram Stoker et en dépit d'un budget qu'on devine assez serré, Le cauchemar de Dracula s'impose néanmoins sans aucun doute comme la plus belle et puissante adaptation usinée par le studio britannique. Le récit tient en 77 minutes, l'action se révèle omniprésente, débarrassée des préliminaires et autres inutiles palabres. Et nous n'oublierons jamais l'apparition de Dracula en haut d'un escalier ni Van Helsing se jetant après les rideaux pour laisser filtrer la lumière du jour et ainsi venir à bout du vampire... (vu le 12.07.2020) ⍖⍖⍖

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TOP DE LA SEMAINE

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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