Terence Fisher - Frankenstein créa la femme (1967)

En regardant Frankenstein créa la femme, troisième film qu'il consacre au personnage imaginé par Mary Shelley, on comprend bien pourquoi Terence Fisher était le meilleur réalisateur de la Hammer alors même qu'il ne s'agit pourtant pas de son travail le plus abouti. Rythme tendu que ne mitent ni temps morts ni scènes inutiles, parfaitement souligné par la partition de James Bernard, humour macabre, transitions qui le sont tout autant (on passe de la guillotine qui tranche une tête au couteau de cuisine qui hache des morceaux de viande), le tout associé à ces décors grâce auxquels tous les villages d'Allemagne et d'Europe de l'Est auront toujours l'allure de ces bicoques imaginées par Bernard Robinson, signent la marque d'un véritable auteur. Si par sa temporalité, le film reprend les choses là où les avait laissées La revanche de Frankenstein (1958), faisant de L'empreinte de Frankenstein (1964), le seul de la série à ne pas avoir été réalisé par Fisher mais par Freddie Francis, une simple parenthèse déjà refermée, il prend cependant l'exact contrepied des œuvres précédentes.

Cette fois, c'est le baron qui est ressuscité et non pas sa créature, celle-ci n'est plus laide mais au contraire belle et c'est une femme, ce n'est pas un cerveau qui est transplanté mais une âme. Enfin, bâti autour de la vengeance de Hans dont l'esprit survit dans l'enveloppe (très) charnelle de Christina, le scénario se concentre davantage sur la jeune femme et sa quête meurtrière que sur Frankenstein finalement relégué au second plan. Mais on retrouve néanmoins certains traits propres à l'univers fisherien tel que l'érotisme, cette fois-ci plus exacerbé que jamais, plus équivoque aussi du fait de la ressemblance entre Christina et Hans, ce qui confère un caractère presque homosexuel lorsque la belle séduit à tour de rôle ceux qui ont tué son père. Et comme toujours avec le cinéaste, le mal n'est pas tapi chez les parias (le baron) ou les rebus de la société (Christina, Hans) mais chez ces aristocrates oisifs et débauchés. Emballé en moins de 90 minutes, Frankenstein créa la femme est un modèle du genre, auquel Fisher offrira en 1969 un successeur plus brutal et cruel : Le retour de Frankenstein. (22.04.2023) ⍖⍖⍖

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Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

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