Terence Fisher - Le chien des Baskerville (1959)

Paru en 1902 et marquant alors la résurrection de Sherlock Holmes, Le chien des Baskerville demeure une des aventures les plus célèbres du fameux détective imaginé par Sir Conan Doyle. Le texte a donné naissance à de multiples adaptations soit cinématographiques soit télévisuelles. Première adaptation en couleurs de l'enquêteur, le film de Terence Fisher reste l'une des plus connues. Dans son entreprise de modernisation de héros et du bestiaire horrifique des années 30 qui l'a vu dépoussiérer les mythes de Frankenstein, Dracula ou de la momie, la Hammer s'empare cette fois-ci de ce personnage auquel Basil Rathbone a offert son port aristocratique. Avec son visage osseux, Peter Cushing lui succède idéalement. A ses côtés, on croise des figures récurrentes du studio (de André Morell à Christopher Lee) et du cinéma anglais (John Le Mesurier, Miles Malleson). Tous se révèlent excellents et rachètent la conduite un peu paresseuse du récit.

Alimenté par la photographie brumeuse de Jack Asher et les décors gothiques de Bernard Robinson, dont on ne soulignera jamais assez le rôle qu'ils ont dans le charme et la puissance d'évocation des meilleurs films de la Hammer, Le chien des Baskerville s'impose donc avant tout comme un chatoyant livre d'images fait d'intérieurs aux teintes vives et d'extérieurs sinistres. Les scènes situées dans les ruines de l'ancienne abbaye, où le molosse venu des enfers attaque ses proies, sont ainsi très belles. Plastiquement superbe, l'oeuvre n'est pourtant pas la plus personnelle de Terence Fisher et porte davantage la marque de la Hammer que la sienne. En dépit de son succès, le film n'inaugurera pas la série envisagée au départ par le studio, Sherlock Holmes et le collier de la mort que tournera en 1962 Fisher avec cette fois-ci Christopher Lee dans le rôle titre, émanant d'autres producteurs. Pour sa part, Peter Cushing endossera à nouveau le costume du détective dans une courte série télé entre 1964 et 1965 et pour une de ses dernières apparitions à l'écran à l'occasion du téléfilm Les masques de la mort, réalisé en 1984 par Roy Ward Baker. (01.12.2019) ⍖⍖⍖

Commentaires

TOP DE LA SEMAINE

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

Rechercher dans ce blog