Blake Edwards - Allô, brigade spéciale (1962)

S'il demeure associé à la comédie, à laquelle il a effectivement livré quelques fleurons, tour à tour romantique (Diamants sur canapé), parodique (Opération jupons, La grande course autour du monde) ou burlesque (La panthère rose, La party), Blake Edwards a en réalité touché à presque tous les genres, du western (Deux hommes dans l'Ouest) à l'espionnage (Top secret) sans oublier le film de guerre, sous un angle comique cependant (Qu'as-tu fait à la guerre, papa ?) ou le drame (Le jour du vin et des roses). Le polar lui offre d'ailleurs l'occasion pour la première fois de rompre avec le registre humoristique qui a fait son succès avec Allô, brigade spéciale. N'évitant ni certaines facilités (un simple appel téléphonique met en branle toute une équipe du F.B.I.) ni longueurs (dans la seconde moitié notamment) et construit sur un matériau trop léger (un psychopathe terrorise une employée de banque afin qu'elle dérobe une grosse somme d'argent) pour meubler ses deux heures de pellicules, ce thriller revêt avant tout les habits d'un superbe exercice de style.

La photographie en noir et blanc et toute en contrastes de Philip Lathrop, la partition menaçante de Henri Mancini, la mise en scène parfois baroque de Blake Edwards, qui multiplie plongées, contre-plongées, angles audacieux et transitions habiles ainsi que certaines scènes qui semblent n'être là que pour distiller l'angoisse (le meurtre de Nancy Ashton au milieu de mannequins) ou comme morceaux d'anthologie (le final dans le stade), participent d'un ouvrage extrêmement travaillé où la forme prime en définitive sur le fond. Les personnages eux-mêmes n'existent qu'à travers ce récit policier qui a le bon goût de faire l'économie d'une romance obligée. Entre un Glenn Ford imperturbable et une Lee Remick toute en tension rentrée, Ross Martin (le futur Artemus Gordon des Mystères de l'Ouest) impose une présence aussi forte que sournoise. Troué de quelques faiblesses et passages à vide, Experiment In Terror n'en est pas moins un remarquable thriller, techniquement abouti et le suspense constant. (13.03.2023) ⍖⍖⍖

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TOP DE LA SEMAINE

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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