Muhūrta - Tamas (2024)

Il n’est jamais trop tard pour découvrir un (très) bon album. Tel est le cas de Tamas, première trace discographique de Muhūrta, publiée en mars 2024 mais qui atteint nos oreilles seulement cet automne. Qu’est-ce que c’est, Muhūrta ? C’est un groupe français (parisien pour être plus précis) qui tente la fusion entre death metal et musique indienne. Le syncrétisme métalico-oriental n’est pas nouveau, que l’on songe au pionnier Orphaned Land ou à Arkan mais dans ce chemin de Katmandou aventureux, cette jeune pousse tire incontestablement son épingle du jeu. Du death, il puise un chant guttural, des guitares appuyées et parfois une rythmique de bulldozer, tandis que les influences hindoues sont diffusées par le biais d’instruments évocateurs de sonorités et de fragrances lointaines, tels que sitar, gong, tabla, tambûr… De parcimonieuses voix claires (sur ‘Jivan Chakr’ par exemple) viennent pigmenter un ensemble aux traits lourds et lui conférer des atours presque pop (‘Kavir’).

Si les effluves orientales emplissent seules les pistes instrumentales qui en balisent le menu, à l’image de ‘Raag Bhairav – Alapi’ et plus encore l’envoûtant ‘Raag Jaunpuri – Vilambit’ ou le court ‘Raag Marwa - Drut’) qui semble s’être échappé du Monterey International Pop Festival durant lequel Ravi Shankar a immortalisé en 1967 une des plus fameuses performances, les six autres compositions les coulent dans un moule en acier trempé. Le résultat est à la fois puissant et aérien, irrigué tout du long par un sitar sautillant. Passé une entame aux brumes orientales, ‘Kali Mata’ durcit le ton sans toutefois jamais gommer totalement une ambiance rêveuse et percussive. Plus loin, ‘In The Cage’ résume bien également ce mélange des genres, cet équilibre parfait entre deux mondes qui contre toute attente se frottent, se mélangent avec bonheur. Feu d’artifice de sons et d‘arômes ‘Madness Of The West’ étonne par les chemins foisonnants et divers voire contraires qu’il sillonne sans jamais s’égarer. Quant à ‘Analaha’, il s’agit de la pièce la plus alambiquée, témoignant d’une évidente porosité avec un metal progressif chamarré. Refuge d’un death brahmanique, Tamas est une excellente découverte qui convoque l’Orient en un trip rocailleux et spirituel. (04.10.2024 | LHN) ⍖⍖⍖

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Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

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