Jerry Lewis - Le zinzin d'Hollywood (1961)

On pourrait croire qu’en devenant l’auteur complet de ses films à partir 1960 et Le dingue du palace (il continuera cependant de tourner à l’occasion pour Frank Tashlin), Jerry Lewis proposerait ses comédies les plus délirantes or, il n’en est étonnamment rien. En fait, il existe depuis toujours un malentendu à son sujet. Nombreux sont ceux à ne voir en lui qu’un clown tout en grimaces élastiques et voix nasillarde alors que son comique pouvait être bien plus subtil, cachant en outre derrière les pitreries une réelle humanité. En cela, Le zinzin d’Hollywood est parfaitement révélateur de son art. Après Le tombeur de ces dames (1961), il s’amuse à dévoiler l’envers du décor hollywoodien (et de la Paramount au cas particulier, devenue Paramutual). Il campe un benêt embauché comme garçon de course par le puissant patron d’un studio (Brian Donlevy, malheureusement très sous-employé) afin d’espionner ses salariés qu’il suspecte de quelque magouille. Comme on peut s’y attendre, Morty S. Tashman (clin d’oeil à son mentor Tashlin ?) sème gaffes et catastrophes, lesquelles, enchaînées un rythme débridé, tiennent lieu de scénario.

Là réside la principale faiblesse de The Errand Boy qui souffre de n’être qu’une succession de scènes plus ou moins rôles (la piscine, l’ascenseur, Lewis mimant un grand patron de studio sur fond de jazz). Il en profite pour égratigner gentiment un monde du cinéma parasité d’hypocrites et de lèche-bottes. Reste qu’avec le même genre de mécanique burlesque et une volonté identique de se moquer d’Hollywood, La Party (1968) de Blake Edwards est d’un tout autre niveau. Mais il y a, au milieu de ce torrent de gags inégaux, ces deux étranges marionnettes qui fournissent au film ses moments les plus poétiques, révélant alors la vraie nature de Jerry Lewis, pleine de tendresse et de lucidité dans cet univers où tout n’est qu’apparence et fausseté. S’il n’est pas son meilleur (il fera toutefois bien pire plus tard), Le zinzin d’Hollywood n’en demeure pas moins un des plus célèbres du comédien qu’on préférera toujours cependant dans les comédies pourtant moins ambitieuses tournées avec Dean Martin (Un pitre au pensionnat) ou celles réalisées par Frank Tashlin... (22.04.2024) ⍖⍖

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TOP DE LA SEMAINE

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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