Rob Zombie - 31 (2016)

Le dernier film de Rob Zombie n'est pas son meilleur mais il n'en marque pas moins son retour à ce qu'il sait faire de mieux, après l'échec de son Halloween 2 (2009) et un Lords Of Salem (2012) quasi confidentiel. Financé par une campagne de crownfunding, 31 est donc un retour aux sources, celles de The Devil's Rejects mais la franche réussite en moins. Le réalisateur en rajoute dans le mauvais goût (les croix gammées, le nain grimé en Hitler), dans l'outrance verbale et sanguinolente à grands coups de scènes gore et de tronçonneuses incontrôlables, hommage appuyé à Tobe Hooper. Si on est heureux de retrouver son univers déjanté, peuplé de freaks aux allures de clowns, ses limites rencontrent rapidement le mur de ce jeu en huis-clos qui finit par tourner en rond et par lasser, faute de moyens peut-être et d'une exigence restée sur la route.

Mais il y a, comme toujours chez lui, cette galerie de personnages barrés ou sexy (voire les deux), occasion de retrouver des trognes oubliées (comme chez Tarantino mais en mieux !) ou pas. Malcolm McDowell, la revenante Judy Geeson, l'ancienne porn queen Ginger Lynn, Meg Foster et Richard Brake forment une galerie hallucinée aux côtés de Sheri Moon Zombie ou de Jeff Daniel Philipps. Et puis de toute façon, même en roue libre et paresseux, Rob Zombie fait la nique à tous les tâcherons du genre, ne serait-ce que par sa brillante utilisation de la musique, comme en témoigne la scène finale où deux épaves s'affrontent sur fond de "Dream On" d'Aerosmith dont les notes sont d'abord lointaines, crachées par un auto-radio avant de s'échapper du fourgon et envahir tout l'espace. Furieusement rock, 31 laisse des traces même s'il n'est pas parfait. (06.06.2017) ⍖⍖⍖

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Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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