Juan López Moctezuma - Alucarda (1977)

Il serait tentant de confondre Alucarda avec un banal film fantastique de seconde zone dont il déballe en effet certains traits caractéristiques (pas de sous, des acteurs parfois en roue libre, érotisme tenace, occultisme de foire…) mais il mérite pourtant mieux que ce raccourci facile. Bricolé par Juan López Moctezuma dont la proximité avec Alejandro Jodorowsky (il a produit son cultissime El Topo) fournit déjà un indice précieux quant à la teneur hallucinée de son travail, Alucarda a quelque chose d’une auberge espagnole (ou plutôt mexicaine). Vaguement inspiré du Camilla de Sheridan Le Fanu, il tète aussi bien les mamelles de Jesus Franco pour cette homosexualité féminine qui infuse tout le récit que celles de Ken Russell pour cette ambiance hystérique qui n’est pas sans évoquer Les diables (1971), particulièrement durant la scène d’exorcisme. Par ailleurs, l’un des intérêts du film réside dans la manière dont il coule le folklore fantastique typiquement européen dans une identité et une esthétique propres au cinéma mexicain le plus démentiel.

Le décor baroque de l’église comme nichée dans les profondeurs d’une caverne ou l’habit des nonnes plus proche d’une camisole d’aliénées que d’une tenue religieuse doivent ainsi tout au délire visuel du cinéaste, lequel en ne quittant que rarement l’intérieur irréel du couvent, imprègne son film d’une dimension quasi théâtrale. Ajouté à la photographie hantée d’une beauté presque picturale et à la présence magnétique de Tina Romero, toute de noir vêtue au milieu de la blancheur plus sale qu’immaculée des bonnes sœurs ou offrant au regard son intimité pileuse, ce bordel à la fois surréaliste et onirique distille une atmosphère assez unique. Tout concourt à créer un bien étrange envoûtement gothico-saphique et à faire de Alucarda une vraie bobine culte avec ses qualités et ses défauts. (10.04.2024) ⍖⍖

Commentaires

TOP DE LA SEMAINE

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

Rechercher dans ce blog