Mortualia - Mortualia (2007)

Une interrogation pour commencer: Shatraug, guitariste et accessoirement pilier de la bête noire finlandaise Horna, dort-il ? A-t-il même le temps de manger, d’aller pisser ou de frotter son vermicelle ? Soit autant de besoins naturels rendus difficiles à assurer par une hyperactivité frénétique. A le voir ainsi répandre sa fertile semence à travers une multitude de projets, certains anecdotiques (Sinisterite), d’autres plus pérennes (Finnentum), il est permis en effet de se le demander. Alors certes, on a connu son principal port d’attache plus actif, ce qui peut expliquer que le bonhomme ait du temps libre à revendre, mais tout de même. De toutes ses maîtresses qu’il besogne à intervalles irréguliers, c’est sans doute vers Mortualia que va la préférence de Shatraug, comme tend à le prouver la fréquence avec laquelle il la visite (déjà deux splits et trois albums depuis 2007). C’est aussi celle qui lui permet d’offrir sa propre vision du Black-Metal suicidaire, quand bien même la plupart des groupes qui l’occupent partagent une noirceur commune. En bon misanthrope, il y fait tout, du chant à la batterie, de la composition à la prise de son. Originellement publié en 2007, le premier méfait éponyme ressort aujourd’hui par l’entremise du label Moribund. Fort de ses plus de 70 minutes de reptations aussi pétrifiées que douloureuses (en cinq titres uniquement !), il va sans dire qu'un seul (petit) bonus est venu se greffer à un menu déjà pantagruélique qui pèche presque par excès, car malgré ses incontestables qualités, il paraît tout de même peu aisé d’aller jusqu’au bout de ce pavé dont les titres oscillent entre 6 et 18 minutes, longs tunnels durant lesquels le Finlandais hurle comme un loup pendant une pleine lune, vomit une bouillie de riffs (forcément) pollués et se taille les veines, au risque de lasser sur la durée.

Bien que moins réussi que Blood Of The Hermit, son successeur qui pourtant arpente les mêmes rivages désolés, Mortualia, par sa démesure, est presque un modèle du genre. Shatraug n’ira même plus jamais aussi loin dans la répétition poussée à l’extrême, ni dans ces accords au salissant goût de rouille qui vous labourent la peau tels des scalpels à la propreté douteuse trainant dans le laboratoire sordide d’un camp de la mort. D’une architecture uniforme, ces six complaintes finissent en réalité par se confondre, bloc opaque aux contours flous que sculptent des instruments sous valium. Mais bien que lancinantes, celles-ci demeurent toujours très nettement arrimées au Black-Metal ferrugineux en évitant donc de se conjuguer au Doom funéraire et extrême, ce que bien des hordes dépressives ne manquent pas de faire. Non, de lentes processions aux lignes déglinguées telles que "In Bleak Loneliness" ou "Forgotten Soul" ne sauraient en effet faire mentir leurs racines noires auxquelles Shatraug reste particulièrement attaché, chacun de ses projets cultivant une facette différente mais néanmoins toujours complémentaire du genre. (05.09.2011 | MW) ⍖⍖

Burning Witches - Wings Of Steel (2019)

Avec son unique piste inédite flanquée de trois extraits live, Wings Of Steel ressemble davantage à un single gonflé aux OGM qu'à l'EP vendu comme tel par Nuclear Blast. Ajoutons à cela le fait que le morceau-titre en question a déjà été diffusé en format digital en juin dernier et vous aurez donc compris tout seul que l'intérêt de cet objet se révèle très limité ou destiné aux fans désireux de tout posséder de leur groupe favori, jusqu'à la moindre miette. Bref, quelle est l'utilité d'une telle rondelle, si ce n'est, pour l'écurie teutonne, le besoin de capitaliser sur le nom de Burning Witches dont le casting 100% féminin n'est étranger ni à son succès et ni à son exposition accrue. Ceci étant, Wings Of Steel possède au moins le mérite de présenter à ceux qui ne la connaîtraient pas encore la remplaçante de Seraina Telli, partie se concentrer sur son Dead Venus à elle. Ancienne chanteuse du modeste Shadowrise, qui n'a semble-t-il pas survécu ...

Onségen Ensemble - Fear (2020)

Onségen Ensemble fait partie de ces formations assez inclassables qu'on serait tenté de ranger, maladroitement peut-être, dans le rock progressif, selon la définition crimsonienne du terme. Comprendre que les Finlandais font moins dans le déballage technique que dans la performance artistique, dans le happening sonore. C'est le plus souvent instrumental bien que des chœurs, féminins ou masculins, viennent par moment hanter des compositions aux contours flous, à l'architecture mouvante. Autour d'un noyau guitare/basse/batterie se greffe un line-up à géométrie variable dans lequel saxophoniste, clarinettiste ou violoniste (entre beaucoup d'autres) se croisent. Nappé de claviers fantomatiques, l'ensemble se pare d'atours puissamment cinématiques. Sur un socle cependant plutôt lourd, vestiges des racines metal de ses principaux artisans, le space rock le plus cosmique s'emboite au free jazz le plus barré dans une fusion des éléments qui n'est parfois pas...

Robert Wise - Le coup de l'escalier (1959)

Très admiré par Jean-Pierre Melville, tourné entre le remarquable Je veux vivre (1958) avec Susan Hayward et la célèbre comédie musicale West Side Story (1961), Le coup de l’escalier représente un des sommets de l’œuvre de Robert Wise et du film noir en général. Comme souvent, son titre français, au demeurant non dénué d’une certaine poésie, est à côté de la plaque, à croire que les distributeurs n’ont visionné que la dernière bobine ! Drapé dans un très beau noir et blanc, Odds Against Tomorrow n’est pas qu’une énième histoire de braquage de banque (évidemment) foireux. Le coup lui-même n’occupe que le dernier tiers du film. Au vrai, il s’agit avant tout du portrait de deux hommes, un noir et un blanc qui, obligés de travailler ensemble, vont finir par se détester et s’entre-tuer. On suit pendant près d’une heure leur chemin respectif, leurs problèmes, les motivations qui en découlent et les poussent à accepter ce casse organisé par un ancien flic. Le noir, c’est Harry Belafon...

La caverne du GreG

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