Mortualia - Mortualia (2007)

Une interrogation pour commencer: Shatraug, guitariste et accessoirement pilier de la bête noire finlandaise Horna, dort-il ? A-t-il même le temps de manger, d’aller pisser ou de frotter son vermicelle ? Soit autant de besoins naturels rendus difficiles à assurer par une hyperactivité frénétique. A le voir ainsi répandre sa fertile semence à travers une multitude de projets, certains anecdotiques (Sinisterite), d’autres plus pérennes (Finnentum), il est permis en effet de se le demander. Alors certes, on a connu son principal port d’attache plus actif, ce qui peut expliquer que le bonhomme ait du temps libre à revendre, mais tout de même. De toutes ses maîtresses qu’il besogne à intervalles irréguliers, c’est sans doute vers Mortualia que va la préférence de Shatraug, comme tend à le prouver la fréquence avec laquelle il la visite (déjà deux splits et trois albums depuis 2007). C’est aussi celle qui lui permet d’offrir sa propre vision du Black-Metal suicidaire, quand bien même la plupart des groupes qui l’occupent partagent une noirceur commune. En bon misanthrope, il y fait tout, du chant à la batterie, de la composition à la prise de son. Originellement publié en 2007, le premier méfait éponyme ressort aujourd’hui par l’entremise du label Moribund. Fort de ses plus de 70 minutes de reptations aussi pétrifiées que douloureuses (en cinq titres uniquement !), il va sans dire qu'un seul (petit) bonus est venu se greffer à un menu déjà pantagruélique qui pèche presque par excès, car malgré ses incontestables qualités, il paraît tout de même peu aisé d’aller jusqu’au bout de ce pavé dont les titres oscillent entre 6 et 18 minutes, longs tunnels durant lesquels le Finlandais hurle comme un loup pendant une pleine lune, vomit une bouillie de riffs (forcément) pollués et se taille les veines, au risque de lasser sur la durée.

Bien que moins réussi que Blood Of The Hermit, son successeur qui pourtant arpente les mêmes rivages désolés, Mortualia, par sa démesure, est presque un modèle du genre. Shatraug n’ira même plus jamais aussi loin dans la répétition poussée à l’extrême, ni dans ces accords au salissant goût de rouille qui vous labourent la peau tels des scalpels à la propreté douteuse trainant dans le laboratoire sordide d’un camp de la mort. D’une architecture uniforme, ces six complaintes finissent en réalité par se confondre, bloc opaque aux contours flous que sculptent des instruments sous valium. Mais bien que lancinantes, celles-ci demeurent toujours très nettement arrimées au Black-Metal ferrugineux en évitant donc de se conjuguer au Doom funéraire et extrême, ce que bien des hordes dépressives ne manquent pas de faire. Non, de lentes processions aux lignes déglinguées telles que "In Bleak Loneliness" ou "Forgotten Soul" ne sauraient en effet faire mentir leurs racines noires auxquelles Shatraug reste particulièrement attaché, chacun de ses projets cultivant une facette différente mais néanmoins toujours complémentaire du genre. (05.09.2011 | MW) ⍖⍖

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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