Ikarie - Cuerpos En Sombra (2021)

L'Espagne n'a jamais été considérée comme une terre promise en matière de doom. Ikarie y est pourtant né. Réunissant trois anciens membres de feu Nahemah, le chanteur Pablo Egido et les guitaristes Paco Porcel et Daniel Gil, les deux premiers s'activant également au sein de The Holeum, ce nouveau groupe accouche avec Cuerpos En Sombra d'une première offrande que le mythique label italien Avantgarde Music a le bon goût d'accueillir dans son estimable catalogue. Signe qui ne trompe pas quant à la valeur du projet. Et en effet, les Espagnols impressionnent d'emblée par leur maîtrise contre laquelle aucune maladresse ne résiste. Musicalement arrimé au doom, la formation n'en cultive toutefois pas une expression orthodoxe. Certes, les racines de l'école anglaise des années 90 nourrissent un matériau empreint d'un romantisme mélancolique auquel participe la présence ô combien précieuse de cordes, violon et violoncelle, deux instruments qui évoquent d'emblée les travaux historiques de My Dying Bride et de Paradise Lost. Mais Ikarie recouvre ce substrat désenchanté de lourds sédiments issus du post metal, façon Amenra ou Cult Of Luna, ce qui confère à l'ensemble une carapace viciée et puissamment dramatique. La moindre trace de chaleur ou de soleil éconduite, le groupe fait fi du déterminisme géographique, sculptant un art doloriste qu'on imagine davantage cloué dans le sol d'Europe du Nord quand bien même les musiciens déclarent s'inspirer es paysages du levant espagnol entre mer et désert. Mais la douleur, le désespoir, sont des sentiments universels qui ne connaissent pas les frontières.

Cathartique, Cuerpos en Sombra ausculte la souffrance intérieur, œuvre grondant d'une détresse intérieure qui palpite en une tension sourde et constamment au bord de la rupture ('Redencion'). Cette angoisse souterraine trouve dans le chant de Pablo Egido son principal vecteur tandis que guitares et rythmiques tissent les fils épais comme des câbles à haute tension d'un inexorable supplice ('Barro'). Pourtant, l'album puise quelques uns de ses moments les plus douloureux, les plus beaux aussi, dans les nombreuses respirations instrumentales qui le jalonnent, pièces osseuses égrenées par des six-cordes d'une épure polluée ('Despertar', 'En El Rio') ou d'une déchirante sécheresse acoustique ('La Herencia''). De fait, Cuerpos en Sombra a quelque chose d'un agglomérat massif dont la force écrasante et le climat suffocant sont fissurés par des éclairs de beauté pure et néanmoins tragique. Conçu comme le premier pan d'une trilogie, ce premier album de Ikarie est un golem à la fois triste et puissant, squelettique et volcanique, introspectif et immersif, qui allie la dramaturgie du doom death à la sève sismique du post metal au service d'une réflexion psychologique sur la place de l'homme au sein d'une société brutale et intolérante. (17.10.2021 | LHN) ⍖⍖⍖

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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