Mike Oldfield - The Complete (1985)

Avec ses 27 titres répartis sur deux disques pour plus de deux heures de musique, cette première compilation de Mike Oldfield porte bien son nom ; et il semble difficile de faire plus complet dans le genre, tant elle traverse toutes les voies qu'a explorées l'artiste, de ses longues pièces instrumentales et foisonnantes aux compos plus pop des années 80, de Tubular Bells en 1973 à The Killing Fields en 1984. Chaque disque est subdivisé en deux sections : la section instrumentale (qui, reconnaissons-le, n'a pas échappé aux affres du temps) et vocale ( illuminée par la présence de la chanteuse Maggie Reilly, comme sur le fameux "Moonlight Shadow") pour le premier ; la section complexe (avec les chefs-d'œuvre des années 70, plus la BO de La déchirure, dans des versions forcément tronquées) et une partie live intéressante ("Mirage" notamment) pour le second.

The Complete illustre surtout le gouffre stylistique qui sépare les premières expériences de Mike Oldfield, dont les somptueux et gigantesques Hergest Ridge et Ommadawn, à la variété, certes de qualité, mais dans une veine commerciale parfois écœurante, remplissant les albums Fives Miles Out ou Crises. La patte du musicien est toujours là, à chaque fois, mais il est clair aussi que son talent immense s'est dilué avec le temps. Heureusement que sa création pour le film La déchirure, comme si l'exercice de la bande originale qui lui avait si bien réussi et avait imposé son génie avec L'exorciste en 1973, lui avait redonné l'inspiration qui l'a déserté depuis ces dernières années, est là pour nous rassurer quelque peu quant à un avenir qui sera peut-être moins sombre que ce que ses derniers albums laissaient présager, en dépit de performances live impressionnantes ("Platinum). (09.04.2007) ⍖⍖

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TOP DE LA SEMAINE

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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