Clint Eastwood - Lettres d'Iwo Jima (2006)

Alors qu'il prépare Mémoires de nos pères, Clint Eastwood décide très vite de lancer dans la foulée le chantier d'un second film qui s'intéresserait à l'autre camp, le vécu des Japonais, démarche inédite tant dans la forme - il n'existe aucun autre diptyque de ce genre dans l'histoire du cinéma - que dans le fond, l'ennemi nippon ayant toujours été au film de guerre ce que l'Indien fut au western, sauf que la figure de celui-ci a évolué au fil du temps. Pour ce faire, Paul Haggis, alors trop occupé pour en assurer le scénario, lequel s'inspire notamment du propre bouquin Picture Letters From Comander In Chief du général Kuribayashi, propose à Eastwood de faire appel à Iris Yamashita. Plus que le versant japonais de Flags Of Our fathers, Lettres d'Iwo Jima en est le plus complément, Clint évitant tout effet de symétrie aussi facile qu'attendu. De fait, les deux films ne partagent guère qu'un même cadre géographique, cette île que le caméra ne quitte cette fois-ci qu'au détours de quelques flashbacks, cette réflexion sur la propagande et ses répercussions ainsi que cette photo glaciale, due au fidèle Tom Stern. Ils diffèrent ainsi sur bien des points. Au récit chronologiquement morcelé du premier pan, son reflet préfère un canevas linéaire, que mitent cependant de parcimonieux retours en arrière.

Si Mémoires de nos pères était parfois empesé, son successeur se révèle plus simple et dépouillé. Le résultat gagnent en émotion, réussissant à susciter une réelle empathie pour ses protagonistes, ce que le versant américain échouait à faire, qualité à laquelle n'est pas étrangère la très belle partition écrite par le propre fils de Clint, Kyle Eastwood. Inconnus en Occident, à l'exception notable de Ken Wanatabe dont le rôle durant le tournage a largement dépassé celui de seul jeu d'acteur, les comédiens se révèlent tous parfaits alors même que Eastwood les a dirigé sans comprendre un traitre mot de ce qu'ils disaient. Malgré un propos ambitieux, Lettres d'Iwo Jima demeure en revanche un pur film de guerre, à l'ancienne, basé sur un petit groupe de personnage que l'on suit. Il est en cela un vrai film américain même s'il a été tourné en Japonais. Sortie dans un circuit de salles très limité, l'oeuvre n'a rencontré qu'un succès d'estime. Il s'agit pourtant après Million Dollar Baby, d'une nouvelle réussite à mettre à l'actif du maître… (21.03.2017) ⍖⍖⍖⍖

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Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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