Paradise Lost - Tragic Idol (2012)

Que reste-t-il aujourd'hui de la Sainte Trinité du doom britannique ? Entre un My Dying Bride en pilotage automatique, incapable d'évoluer depuis le four 34.788% ... Complete (1998) et un Anathema jadis inspiré mais désormais banal suiveur, pompant Pink Floyd (Judgement), Radiohead (A Fine Day To Exit) et enfin l'école Steven Wilson, ne demeure donc plus que Paradise Lost dont on peut affirmer sans prendre trop de risque qu'il n'a jamais accouché d'un mauvais disque. Bien que plus lisse, plus pop même, la trilogie One Second/Host/Believe In Nothing gravée entre 1997 et 2001, possède - à raison - ses amateurs. A l'instar de Moonspell, les Anglais donnent même l'impression, en négociant il y a dix ans un retour en arrière salvateur, d'avoir digéré les différentes lignes de force qui les animent, aboutissant à un style qui noue un peu plus de proximité avec Draconian Times qu'avec les trois albums enfantés à la charnière des années 90 et 2000, desquels il reste pourtant quelques oripeaux, qui peuvent se lire dans certains refrains ou nappes de claviers. Si sur le papier trois ans séparent Faith Divides Us - Death Unites Us de Tragic Idol, dans les faits, les gars d'Halifax n'ont pas pour autant chômé entre le Live Draconian Times MMXI et la mise en branle de Vallenfyre, side-project du guitariste Greg Mackintosh (qui y tient également le micro) et le batteur Adrian Erlandsson déjà auteur d'un EP (Desecration) et d'un premier jet en tout point remarquable (A Fragile King). Bien évidemment, cette treizième offrande porte la griffe immédiatement identifiable de ses auteurs.

Soit, cela est le cas pour beaucoup de groupes, mais Paradise Lost réussit la gageure de respecter une signature sans pourtant sombrer dans le piège de la redite, signature dont les caractères, au final inchangés depuis Gothic, sont le chant charismatique de Nick Holmes, parfois heltfildien bien que personnel, les riffs entêtants, froids et austères gravés dans le marbre, de Mackintosh, pilier essentiel de ce son brut, tranchant, toujours mélodique et une dimension religieuse prégnante (Icon, Shades Of God...), le tout au service de compositions ramassées, tirées au cordeau. 46 minutes, dix titres et aucun remplissage ni faute de goût, il y a toujours chez les Anglais cette science minutieuse de l'équilibre parfait, de la peinture conçue jusque dans ses moindres détails et recoins. Résultat, tous les morceaux sont de petits bijoux d'écriture, souvent enracinés dans un substrat très lourd ("Crucify"). Certains d'entre eux sont un pur concentré paradiselostien, à l'image de "Fear Of Impending Hell", toujours irrigué par ces guitares tissant des câbles de mélancolie ou "Solitary One", tandis que d'autres étonnent davantage. C'est le cas de "Theories From Another World" à l'entame furieuse, presque Thrash ou de "Worth Fighting For" qui s'ouvre sur des rouleaux de batterie hypnotiques. Nous pourrions poursuivre en évoquant les cinq autres pistes en présence... ce que nous ne ferons pas, chacune d'entre elles étant de toute façon digne d'éloge, ce qui ne devrait pas vous surprendre si vous êtes des familiers du combo, lequel nous a une fois de plus concocté un programme dont on serait bien en mal d'en dire autre chose que du bien. Forcément proche de ses récents prédécesseurs, habile collection de titres tous plus séduisants et imparables les uns que les autres, Tragic Idol n'est pourtant pas un disque de plus. Il a son identité, sa personnalité. La marque des grands. (08.05.2012 | MW) ⍖⍖⍖

Clint Eastwood - Au-delà (2010)

De tous les films réalisés par Clint Eastwood, Au-delà reste sans doute celui qui a la plus mauvaise réputation, considéré comme un ratage complet par beaucoup de critiques, sauf les Cahiers du Cinéma. Il va sans dire, que je ne partage pas cet avis. Hereafter n'est certes pas sans défaut, on peut lui reprocher une approche de l'au-delà naïve voire caricaturale, une partie française peu convaincante, digne d'un téléfilm. pourtant, Eastwood réussit à ne jamais sombrer, parfois de peu il est vrai, ni dans le pathos ni dans le ridicule qu'imposait ce sujet ô combien casse-gueule, grâce au classicisme élégant de sa mise en scène d'une grande fluidité et en jouant sur les clairs obscurs qui permettent de sauver du risible les séquences de spiritisme. Quelques notes de piano lui suffisent aussi pour peindre la solitude de personnages dont on sent qu'il les aime. Si les scènes du tsunami sont à couper le souffle, de même que celles de l'attentat de Londres, le f...

Doro - Doro (1990)

Si sur le papier, Force Majeure marque le point de départ de la carrière solo de la chanteuse, c’est bien ce disque éponyme - son second - qui incarne ses premiers pas hors de Warlock, son aîné n’ayant pu bénéficier d’une sortie sous la bannière du groupe que pour des raisons essentiellement juridiques. Désireuse ne plus être liée à une seule formation dont elle estime qu‘elle bride sa liberté, Doro décide donc désormais de voler de ses propres ailes, ce que confirme bien le nom de cet opus aux airs de nouveau départ. En outre, le succès aidant, elle fait le choix d’affirmer une "américanisation" de sa musique que Triumph and Agony et Force Majeure avaient déjà entamé. Fini les visuels typés heroic fantasy, la jolie teutonne s’affiche sur la pochette de Doro à la manière d’une chanteuse pop. Autre signe qui ne trompe pas : la présence de Gene Simmons (Kiss, mais est-il besoin de le préciser ?) en tant que producteur exécutif. L’avisé musicien et amateur de belles femmes col...

Paradise Lost - Medusa (2017)

Les vieux cons comme votre serviteur se souviennent encore du jour où ils ont découvert le groupe d'Halifax grâce à ce Lost Paradise matriciel dont la pochette comme sortie des enfers, continue encore de les hanter après tout ce temps. Qui aurait pu croire alors que les Anglais seraient toujours parmi nous (presque) trente ans plus tard ? Peu de monde assurément et sans doute pas les principaux intéressés eux-mêmes. Quinze albums ont coulé sous les ponts depuis 1990 comme autant de jalons d'une carrière en constante mutation. Après le retour au gothic metal qui a fait sa renommée avec Symbol Of Life (2002), Paradise Lost a entamé à partir de Tragic Idol (2012) une descente au fond d'une mine de charbon, glissement dans une obscurité sinistre dont nous pensions que le radical "The Pague Within" l'avait achevé trois ans plus tard. Pourtant, Medusa vient nous rappeler que ses créateurs furent bien au début des années 90 un des trois côtés de la Sainte Trinité ...

La caverne du GreG

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